Filtering by: oggi
Ragusa: Percorsi di Archeologia Iblea
Feb
1
to Jun 14

Ragusa: Percorsi di Archeologia Iblea

  • Ente Liceo Convitto Modica (map)
  • Google Calendar ICS

L' Ente Liceo Convitto è lieto di invitarvi a partecipare all'incontro di "Archeologia Iblea " con la collaborazione della Soprintendenza BB.CC.AA di Ragusa.
Il primo incontro si terrà venerdì 1 Febbraio alle ore 17,30 e verterà su " Ragusa. I primi uomini della provincia . Recenti scoperte.", a cura di Saverio Scerra e Giuseppe Terranova.

View Event →
Palermo: Ferdinando Scianna "Viaggio, racconto, memoria" alla GAM di Palermo
Feb
21
to Jul 28

Palermo: Ferdinando Scianna "Viaggio, racconto, memoria" alla GAM di Palermo

  • GAM - Galleria d'Arte Moderna Palermo (map)
  • Google Calendar ICS

"Non sono più sicuro, una volta lo ero, che si possa migliorare il mondo con una fotografia. Rimango convinto, però, del fatto che le cattive fotografie lo peggiorano"

Ferdinando Scianna

scianna.jpg

 

Con circa 200 fotografie in bianco e nero stampate in diversi formati, la rassegna attraversa l’intera carriera del fotografo siciliano e si sviluppa lungo un articolato percorso narrativo, costruito su diversi capitoli e varie modalità di allestimento.

Ferdinando Scianna è uno tra i più grandi maestri della fotografia non solo italiana. Ha iniziato ad appassionarsi a questo linguaggio negli anni Sessanta, raccontando per immagini la cultura e le tradizioni della sua regione d’origine, la Sicilia. Il suo lungo percorso artistico si snoda attraverso varie tematiche – l’attualità, la guerra, il viaggio, la religiosità popolare – tutte legate da un unico filo conduttore: la costante ricerca di una forma nel caos della vita. In oltre 50 anni di racconti non mancano di certo le suggestioni: da Bagheria alle Ande boliviane, dalle feste religiose - esordio della sua carriera - all’esperienza nel mondo della moda, iniziata con Dolce & Gabbana e Marpessa. Poi i reportage (fa parte dell’agenzia foto giornalistica Magnum), i paesaggi, le sue ossessioni tematiche come gli specchi, gli animali, le cose e infine i ritratti dei suoi grandi amici, maestri del mondo dell’arte e della cultura come Leonardo Sciascia, Henri Cartier-Bresson, Jorge Louis Borges, solo per citarne alcuni.

Avendo deciso di raccogliere in questa mostra la più ampia antologia dei suoi lavori fotografici, con la solita e spiccata autoironia, Ferdinando Scianna, in apertura del percorso espositivo, sceglie un testo di Giorgio Manganelli: "Una antologia è una legittima strage, una carneficina vista con favore dalle autorità civili e religiose. Una pulita operazione di sbranare i libri che vanno per il mondo sotto il nome dell’autore per ricavarne uno stufato, un timballo, uno spezzatino..."

Ferdinando Scianna del suo lavoro scrive: "come fotografo mi considero un reporter. Come reporter il mio riferimento fondamentale è quello del mio maestro per eccellenza, Henri Cartier-Bresson, per il quale il fotografo deve ambire ad essere un testimone invisibile, che mai interviene per modificare il mondo e gli istanti che della realtà legge e interpreta. Ho sempre fatto una distinzione netta tra le immagini trovate e quelle costruite. Ho sempre considerato di appartenere al versante dei fotografi che le immagini le trovano, quelle che raccontano e ti raccontano, come in uno specchio. Persino le fotografie di moda le ho sempre trovate nell’azzardo degli incontri con il mondo."

 

Le sezioni della mostra:

  • LA MEMORIA, Bagheria - La Sicilia - Le feste religiose

  • IL RACCONTO, Lourdes - I bambini - Kami - Il dolore

  • OSSESSIONI, Il sonno - Le cose - L’ombra - Bestie - Gli specchi

  • IL VIAGGIO, America - Deambulazioni - I luoghi

  • RITRATTI

  • RITI E MITI, Le cerimonie - Donne - Marpessa.

    Ferdinando Scianna è nato a Bagheria, in Sicilia, nel 1943. Proprio nella sua città inizia a dedicarsi alla fotografia ancora giovanissimo, agli inizi degli anni Sessanta, raccontando per immagini la cultura e le tradizioni della sua terra d’origine. Decide molto presto di diventare fotografo, sconvolgendo i progetti dei propri genitori che lo volevano avvocato o dottore. Già i primi ritratti delle persone di Bagheria, che Scianna ritrae con tono curioso e partecipe, risultano carichi d’intensità. Nel 1961 si iscrive a Lettere e Filosofia all’Universitá di Palermo, mentre la sua passione per la fotografia inizia a strutturarsi. Conosce il grande critico Cesare Brandi e mostra le proprie foto a Enzo Sellerio attraverso il quale scopre l’universo culturale bressoniano. Sono anche gli anni in cui si forma una coscienza politica determinante per l’evoluzione della sua fotografia, così come il vincolo con la propria terra d’origine e le tradizioni siciliane.

    Circa due anni dopo fa un incontro fondamentale per la sua vita professionale e personale: entra in contatto infatti con Leonardo Sciascia, lo scrittore con il quale a soli 21 anni pubblica il saggio Feste Religiose in Sicilia, libro che ottiene il prestigioso Premio Nadar. ll libro crea molte polemiche, soprattutto a causa dei testi di Sciascia, che mostra l’essenza materialistica delle feste religiose. Ma anche le foto del giovane Scianna hanno il loro impatto.

    "La fotografia era la possibilità del racconto di una vicenda umana. Questo il mio maestro mi fece capire, e mi introdusse ad una certa maniera di vedere le cose, di leggere, di pensare, di situarsi nei confronti del mondo"

    Sull’onda del successo del libro, Scianna si trasferisce a Milano dove lavora per l’Europeo come fotoreporter, inviato speciale e corrispondente da Parigi, dove vive per 10 anni. A Parigi inizia anche a dedicarsi con successo alla scrittura. Collabora con varie testate giornalistiche, fra cui Le Monde Diplomatique e la Quinzaune Litterarie. "Mi ritrovavo più a scrivere che a fotografare, ma sapevo di essere un fotografo che scrive", racconta Scianna. Proprio nella capitale francese, il suo lavoro viene particolarmente apprezzato, da Henri Cartier-Bresson, che nel 1982 lo inviterà a presentare la sua candidatura all’agenzia Magnum Photos, da lui fondata nel 1947. Torna a Milano e lascia l’Europeo per dedicarsi alla fotografia: "L’agenzia é lo strumento di un gruppo di fotografi indipendenti, una struttura in grado di valorizzare il tuo lavoro tanto meglio quanto più sai utilizzare questo strumento. Magnum continua a sopravvivere secondo l’utopia egualitaria dei suoi fondatori, in modo misterioso riesce a far convivere le più violente contraddizioni".

    A Milano lavora per vari giornali. Inizia anche a fotografare per due giovani designer emergenti, Dolce e Gabbana. Un incontro casuale, che darà vita ad una delle collaborazioni meglio riuscite nella fotografia di moda. A Scianna viene richiesto di realizzare un catalogo inserendo la splendida modella Marpessa nel contesto della sua Sicilia. Scianna riesce a mescolare magistralmente i registri visivi del mondo della moda con l’esperienza del fotoreporter, creando un risultato originale che spezza la monotonia patinata della fotografia di moda. É un successo che lo porterà a collaborare con prestigiose riviste internazionali e a realizzare altri servizi di moda in cui affianca con maestria artificio ed autenticità.

    Questa improvvisa ed inaspettata svolta, apre il mondo fotografico di Scianna a nuove esperienze, parallele a quelle più tradizionali del fotogiornalismo: pubblicità e fotografie commerciali, senza mai abbandonare il reportage sociale, i ritratti ed il giornalismo: "Adesso, con immutata passione, divertimento ed ironia, opero nei campi più diversi. Faccio un po’ di moda, un po’ di pubblicità, il reportage e cerco piú che mai di fare ritratti. Inoltre recupero materiale dal mio archivio fotografico per numerosi progetti. Nelle mostre non faccio distinzioni tra le immagini nate dal lavoro di fotoreporter e quelle di moda, per esempio. Le inserisco tutte in una continuità che è poi quella della mia pratica professionale".

    In oltre un secolo di storia la Galleria d’Arte Moderna ha attraversato un lungo percorso che ha portato all’incremento delle collezioni, ma soprattutto alla sua affermazione come una delle istituzioni culturali più moderne e vitali della città di Palermo.

    Il Museo espone una collezione permanente di oltre duecento dipinti e sculture, suddivise in quattordici sezioni tematiche e monografiche che illustrano il percorso delle arti figurative in Italia tra Otto e Novecento a testimonianza del ruolo che pittori e scultori di rilievo nazionale hanno assunto nelle vicende della Palermo modernista.

    Tra i più grandi capolavori: le grandi tele di formato monumentale di Giuseppe Sciuti, i paesaggi di Francesco Lojacono, il naturalismo di Antonio Leto, i rimandi Art nouveau di Ettore De Maria Bergler, il gusto scintillante e luministico di Giovanni Boldini e la densa stagione del Novecento, testimoniata da autori come Massimo Campigli, Felice Casorati, Mario Sironi, Renato Guttuso, Franz von Stuck, che ci restituiscono le atmosfere e le suggestioni di una moderna capitale europea.

    A supporto della visita è possibile usufruire di numerosi servizi per i singoli e per i gruppi. Un’ampia offerta educativa è dedicata alle famiglie e alle scuole.

    Il Complesso monumentale di Sant’Anna che ospita il Museo, è totalmente accessibile ai diversamente abili.

FERDINANDO SCIANNA - Viaggio, racconto, memoria

Periodo
21 febbraio – 28 luglio 2019

Sede
Palermo, Galleria d’arte Moderna
Via sant'Anna 21

Orari
Dal martedì alla domenica ore 9.30 – 18.30
Lunedì chiuso
La biglietteria chiude un’ora prima

Biglietti Acquista
Intero € 10,00
Ridotto € 7,00 per gruppi (minimo 15 persone), visitatori tra i 19 e i 25 anni, maggiori di 65 anni, titolari di apposite convenzioni
Gratuito per visitatori fino ai 18 anni, scolaresche, 1 accompagnatore per classe, visitatori diversamente abili con accompagnatore, studenti dell’Accademia Belle Arti di Palermo, giornalisti (iscritti all’Albo o accreditati), soci ICOM, guide turistiche
Cumulativo Mostra + Museo € 12,00
Audioguida (italiano – inglese) € 2,00

Info e prenotazioni
091.8431605 
Mail: info@gampalermo.it

Prenotazioni visite guidate per gruppi e scolaresche
091.8431605 
Mail: didattica@gampalermo.it

CONTEST:

In occasione della mostra è stato lanciato un concorso fotografico con una giuria composta da Ferdinando Scianna, Denis Curti e Paola Bergna.

Aspettiamo i tuoi scatti sui temi “Viaggio, Racconto, Memoria”.

Scopri il regolamento

View Event →
Agrigento: Ingresso gratuito alla Valle dei Templi
Mar
3
to Sep 1

Agrigento: Ingresso gratuito alla Valle dei Templi

  • Valle dei Templi Agrigento (map)
  • Google Calendar ICS
ingresso gratuito alla valle dei templi.jpg

Anche per il 2019 è confermata l'iniziativa "Domenica al Museo", organizzato dal Mibact. Ogni prima Domenica di ogni mese l'ingresso alla Valle dei Templi sarà gratuito.
per maggiori informazioni visitare il sito ufficiale www.parcovalledeitempli.it
----------------------------------------------------------
Consigli per ospitalità:
Casa vacanze Agrigento Doc House

View Event →
Siracusa: mostra "Ciclopica from Rodin to Giacometti"
Mar
27
to Oct 10

Siracusa: mostra "Ciclopica from Rodin to Giacometti"

  • Ex Convento San Francesco D'Assisi Siracusa (map)
  • Google Calendar ICS

INFORMAZIONI SULLA MOSTRA:

TITOLO: CICLOPICA. From Rodin to Giacometti. 100 sculture dei più grandi artisti internazionali in Ortigia

ciclopica_ortigia_siracusa_ex_convento:san_francesco

PERIODO: Dal 27 Marzo Al 30 Ottobre 2019

LUOGO: Ex Convento San Francesco d’Assisi, Via Tommaso Gargallo, 4-61, 96100 Siracusa SR

PRODOTTA DA: Sicilia Musei, in collaborazione con Diffusione Italia e Assicurazione Culturale Dietro Le Quinte

PATROCINATA DA: Comune di Siracusa, Assessorato alla Cultura

A CURA DI: Vincenzo Sanfo

BIGLIETTI: 

  • INTERO 10,00 €; RIDOTTO 7,00 € (Over 65 e Gruppi di min. 6 persone); 

  • RIDOTTO 6,00 € (Residenti, Universitari e ragazzi fino ai 18 anni); 

  • RIDOTTO 4,00 € (Scuole); 

  • OPEN 10,00 € + 1,50 € Diritto di prevendita; 

  • OMAGGIO bambini fino a 6 anni non compiuti, giornalisti previo accredito ai fini di servizio, membri ICOM, guide turistiche regolarmente autorizzate all’esercizio della professione, due insegnanti accompagnatori degli studenti delle istituzioni scolastiche di ogni ordine e grado, pubbliche o private, regolarmente prenotati e autorizzati dal capo d’istituto, un accompagnatore per gruppo, disabili e invalidi riconosciuti dalla legge con un accompagnatore.

ORARIO: Marzo, Aprile, Maggio, Giugno e Ottobre: da Lunedì a Domenica – dalle 10,00 Alle 20,00; Luglio, Agosto e Settembre: da Lunedì a Domenica dalle 10,00 alle 22,00 (ultimo biglietto alle 21,00).

View Event →
Siracusa: mostra "L'impossibile è Noto"
Apr
11
to Nov 10

Siracusa: mostra "L'impossibile è Noto"

  • Convitto delle Arti Noto Museum (map)
  • Google Calendar ICS
impossibile.noto_

Con le opere di grandi artisti del Novecento, la mostra "L'impossibile è Noto", fruibile dall'11 aprile al 15 novembre al Convitto delle Arti Noto Museum, offre uno sguardo articolato sui fenomeni estetici dalla fine dell'Ottocento alla Seconda guerra mondiale.

Futurismo, Cubismo, Metafisica, Dada, Surrealismo: sono questi i principali movimenti artistici delle opere esposte. Oltre 100 opere uniche, provenienti da Fondazioni, Archivi e importanti collezioni private.

La mostra, a cura di Giancarlo Carpi e Giuseppe Stagnitta e prodotta da Sicilia Musei, non vuole solo ripercorrere il mezzo secolo più importante dell’arte del Novecento, ma anche allenare l'occhio e la mente alla percezione di queste diverse correnti estetiche e di pensiero, che poste l'una accanto all'altra, esprimono meglio la loro essenza, nella loro opposizione e differenza.

Il percorso espositivo si articola in 10 tappe: l'invenzione del movimento nella fotografia e nella pittura, Futurismo e Cubismo, Metafisica e Dada tra Europa e Italia, Surrealismo, il Futurismo negli anni trenta; tra volo-sogno e cosmo, Astrattismo e Astrattismo lirico, Mirò e Depero, l'Astrattismo e la materia, Dalì-stravaganze, focus sul futuro.

In mostra le opere di: Giacomo Balla, Edweard Muybridge, Umberto Boccioni, Roberto Marcello Baldessari, Carlo Carrà, Arturo Ciacelli, Enrico Prampolini, Pippo Oriani, Gino Severini, Lucio Venna, George Braque, Fernard Leger, Max Jacob, Pablo Picasso, Robert Delaunay, Natalia Goncharova, Hans Richter, Georges Valmier, Kirill Zdanevich, Mario Sironi, Giorgio De Chirico, Kurt Schwitters, Vinicio Paladini, Fortunato Depero, Francesco Cangiullo, André Masson, Antonio Fornani, Max Ernst, Salvador Dalì, Alberto Savinio, Man Ray, Tato, Leonor Fini, Tullio Crali, Paul Klee, Wassily Kandisky, Frantisek Kupka, Luigi Russolo, Gerardo Dottori, Juan Mirò, Fernand Léger, Filippo Tommaso Marinetti e Rammellzee.

Il percorso espositivo si conclude con un tributo a Salvador Dalì, in occasione del trentesimo anniversario della sua morte, con un'intera sala dedicata al grande artista spagnolo con opere uniche, bozzetti, oggetti e stravaganze immersi in suggestivo allestimento multimediale.

Inoltre, un'appendice della mostra nelle due sale esterne che danno sul cortile del Museo, mette a confronto Marinetti e Rammelzee  per un approfondimento tra movimenti che hanno cambiato e influenzato parte dell’arte e della cultura del Novecento. 

Convitto delle Arti Noto Museum:

  • Corso Vittorio Emanuele 91 - 96017 Noto (Sr) 

  • Dall’ 11 aprile al 10 novembre 2019

  • Visitabile (da aprile a giugno) da lunedì a venerdì dalle 10.00 alle 20.00, sabato e domenica dalle 10.00 alle 23.00; (da luglio a settembre) da lunedì a domenica dalle 10.00 alle 24.00; (ottobre e novembre) da lunedì a domenica dalle 10.00 alle 20.00

  • 12 euro (intero), 7 euro (over 65 e gruppi di minimo 6 persone), 6 euro (residenti, universitari e ragazzi fino a 18 anni), 4 euro (scuole), ingresso omaggio per bambini fino a 5 anni

  • Info e prenotazioni al numero 339 4816218

View Event →
Palermo: mostra "Leonardo - La ragione dei sentimenti"
Apr
13
to Sep 29

Palermo: mostra "Leonardo - La ragione dei sentimenti"

leonardo la ragione dei sentimenti

La mostra LEONARDO DA VINCI “ La Ragione dei Sentimenti” non è una semplice esposizione di ciò che e caratteristica, peculiarità del lavoro di un grande italiano, ciò che vogliamo proporre è un vero percorso in cui il visitatore veste i panni di un ricercatore che scopre e riscopre l’uomo, l’artista, l’uomo Leonardo da Vinci. All’interno del percorso espositivo verrà presentata la “mostra” delle macchine di Leonardo da Vinci suddivise in diverse categorie che si ispirano alla lettura degli elementi essenziali della vita: acqua, aria, terra e fuoco, opere realizzate in legno, tratte dai disegni originali dell’artista, i modelli sono stati realizzati nel laboratorio di Scenografia della Pusa University. In mostra opere originali dipinte su tavola dal suo aiutante Marco da Oggiono che collaborò con il Maestro alla realizzazione della celebre ultima cena a Milano. La mostra di Leonardo da Vinci “La Ragione dei Sentimenti” è una mostra multimediale inedita nel suo genere, in grado di raccontare il genio di Leonardo, la sua scienza ed eclettismo nelle varie discipline. Un progetto espositivo che fa proprio il concetto di edutainment, ossia la realizzazione di un genere d’intrattenimento culturale e family oriented, formativo e spettacolare. L’osservatore vestirà i panni dell’investigatore che interagirà con le proiezioni multimediali animate dei suoi grandi capolavori.

L’esposizione delle macchine di Leonardo fa parte del progetto “Grandi mostre itineranti” promosso da OMPSi (Osservatorio per il monitoraggio della pace e della sicurezza territoriale) e dalla Uniglobus University. Il progetto propone percorsi didattici integrati, attraverso riproduzioni fedeli delle opere originali e percorsi multimediali, per far conoscere al grande pubblico le opere dei maggiori artisti italiani della storia. Il modello utilizzato è quello delle “biblioteche itineranti” del Medioevo che andavano di paese in paese diffondendo cultura. Le numerose macchine inventate dallo sconfinato genio di Leonardo sono suddivise in diverse categorie che si ispirano alla lettura degli elementi essenziali della vita: acqua, aria, terra e fuoco. Il genio di Leonardo da Vinci, proposto per il grande pubblico, è attuale fucina di cultura ed esempio di trasmissione del sapere. Un omaggio a Leonardo da Vinci, che, con le sue intuizioni e il suo genio artistico, è il massimo esponente del Rinascimento italiano, universalmente riconosciuto per le sue invenzioni. La “mostra” delle macchine di Leonardo da Vinci è composta da opere in legno, tratte dai disegni originali dell’artista. I modelli sono stati realizzati nel Laboratorio di Scenografia della Pusa University.

Attraverso i suoi disegni Leonardo da Vinci realizza quella sperimentazione di forme e soluzioni compositive che accomuna i diversi ambiti della sua attività artistica: pittura, scultura, architettura. Il disegno diventa anche uno strumento attraverso il quale condurre e registrare, nelle sue carte, le indagini scientifiche rivolte ai campi più disparati del sapere, una pratica dunque in cui l’intento della rappresentazione è inscindibile dal processo della conoscenza e riflette ricerche, esperienze, invenzioni, riflessioni, seguendo i processi creativi e conoscitivi della sua mente. Il corpus dei disegni di Leonardo che ci è stato tramandato attraverso la raccolta tavole, taccuini e quaderni di appunti da lui compilati durante tutta la vita, rappresentano una testimonianza di quest’uomo straordinario. Leonardo fu un disegnatore instancabile: non furono molti i dipinti che completò, mai soddisfatto del proprio lavoro, ma i disegni e gli schizzi sono giunti a noi in numero consistente.

I disegni anatomici di Leonardo da Vinci sono in genere ammirati per il loro carattere analitico e per la precisione grafica, o sono studiati nella prospettiva delle scoperte scientifiche cui l’artista può essere pervenuto in campi strettamente anatomici o in quelli d’indagine patologica. Oppure, essi vengono ricondotti alle conoscenze e alle teorie coeve, non considerando appieno il valore e la novità della sua intenzione visualizzatrice. L’osservazione diretta e il valore comunicativo del linguaggio visivo sostituiscono tediose e inutili descrizioni verbali tipiche dei testi anatomici coevi, conducendo Leonardo alla sintesi programmatica espressa intorno al 1510: “Adunque è necessario figurare e LE MACCHINE.

La sezione della mostra dedicata agli strumenti musicali viene curata realizzata con la consulenza artistica del Dott. Sergio Basile (autore e curatore di numerose mostre di rilievo internazionale, dal 2003, presso le principali città d’arte europee) e in collaborazione con la Rete Museale Regionale As. Ar .P., ha ad oggetto una rassegna unica concernente la presentazione in esclusiva nazionale del primo Organo di Leonardo, il primo in assoluto, realizzato dal Maestro Mario Buonoconto in base ai progetti originali del Codice Secondo Madrid, nonché una collezione  unica di antichi strumenti artigianali, medievali e rinascimentali (vedi immagini e lista in allegato) afferenti all’arco temporale in cui visse Leonardo.

Il Maestro Mario Buonoconto:

È il primo ad aver riprodotto gli strumenti di Leonardo sulla base dei progetti dei Codici Vinciani conservati presso la Biblioteca Nazionale di Madrid – è uno dei più grandi liutai ed ebanisti a livello internazionale, noto come il “Liutaio di Leonardo” . Nasce vive e lavora a Majano in provincia di Udine. Dopo gli studi tecnici a Buenos Aires approfondisce lo studio della musica e degli strumenti musicali. Trasferendosi definitivamente in Italia incomincia il suo lavoro di ricerca e riproduzione di strumenti antichi. Frequenta diversi seminari e workshop con i più prestigiosi maestri contemporanei del settore come Grant O’Brian, Christopher Clark, Derek Adlam, Christopher Hogwood, Bernatd Brauchli, Thomas Walti, Jorge Gobelli, Albert Galazzo. Costruisce strumenti di epoche diverse, dal Medioevo al Preclassico, ad esempio symphonie, salteri, citole, liuti, viole da gamba, arpe, ghironde, clavicordi, spinette, clavicembali, fortepiani.

Si dedica con grande passione al recupero filologico degli strumenti che non hanno attualmente un nome conosciuto. Attualmente importanti gruppi di musica antica utilizzano le sue riproduzioni. Musei, conservatori e privati sono possessori di suoi strumenti.


Orari

La mostra è visitabile tutti i giorni ed effettua l’orario continuato.

Dal Lunedi al Venerdì:  9.30 – 20,00 

Sabato e Domenica:  9.30 – 21,30 

 

N.B. Ultimo ingresso trenta minuti prima della chiusura.

Ticket

  • Intero € 12

  • Ridotto € 10 (over 65 anni, personale docente ed educativo Ministero Pubblica Istruzione)

  • Ridotto € 8 (ragazzi fino a 18 anni, convenzioni, universitari, gruppi minimo 20 pax, disabili)

  • Scuole € 5

Gruppi e Scuole

Sei un docente o un dirigente scolastico?

Prenota subito la visita per i tuoi studenti
Scarica il modulo

Scarica

Infoline: 388/8507930

Un esperienza a misura di bambino

Leonardo Kids

Laboratori didattici

Scopri di più

Per i gruppi è necessaria la prenotazione

Prenota subito la tua visita
Chiamaci Adesso

Contatti

Scrivici info@mostraleodavinci.it

Visita il sito https://www.mostraleodavinci.it/?fbclid=IwAR128b2lF2Nf0_9Fztd1UQoCuCRqYV7TxcMcUPpl5pIYLP1TGMHbo0ysGpU

Telefono 345-2750787 / 342/1468635

View Event →
Siracusa: mostra "Caravaggio - per una crocifissione di S. Andrea"
Apr
18
to Jan 10

Siracusa: mostra "Caravaggio - per una crocifissione di S. Andrea"

  • Palazzo della Soprintendenza ai Beni Culturali Siracusa (map)
  • Google Calendar ICS

Dal 19 Aprile 2019 al 10 Gennaio 2020

SIRACUSA

Caravaggio_SR-02.jpg

LUOGO: Palazzo della Soprintendenza ai Beni Culturali

INDIRIZZO: piazza Duomo 15

CURATORI: Pierluigi Carofano, Nicola Barbatelli

ENTI PROMOTORI:

  • Con il patrocinio di

  • Regione Siciliana – Assessorato regionale dei Beni Culturali

  • Soprintendenza dei Beni Culturali e Ambientali della provincia di Siracusa

  • Città di Siracusa

 
Dal 19 aprile 2019 al 10 gennaio 2020 i prestigiosi locali del Palazzo della Soprintendenza di Siracusa ospiteranno “Caravaggio. Per una crocifissione di Sant’Andrea”. La mostra, curata da Pierluigi Carofano e Nicola Barbatelli, è un progetto Sicilia Musei con il patrocinio della Regione Siciliana – Assessorato regionale dei Beni Culturali, Soprintendenza dei Beni Culturali e Ambientali della provincia di Siracusa e la Città di Siracusa.

La mostra sarà una vera e propria “Caravaggio experience” che vedrà al centro del progetto espositivo la “Crocifissione di Sant’Andrea” di Michelangelo Merisi da Caravaggio, collezione Spier Londra (già collezione Back Vega). L’opera la cui proprietà è di un fondo privato è stata esposta al museo di Cleveland nel 2017 in occasione del restauro dell’altra versione della “Crocifissione di Sant’Andrea” di proprietà del museo americano. In quella occasione è stato possibile effettuare tra i principali studiosi al mondo di Caravaggio il confronto tra le due opere. Gli studi hanno rilevato che Caravaggio ha dipinto due versioni della “Crocifissione di Sant’Andrea”. La mostra e il rispettivo catalogo intendono proporre per la prima volta in Italia un opera di Caravaggio poco conosciuta. La presenza nel catalogo di un saggio di Bruno Arciprete, tra i massimi restauratori dei dipinti di Caravaggio, conferma l’autografia del dipinto al grande maestro lombardo. 

Nell’ambito dello spazio espositivo, grazie alla collaborazione del Polo Museale di Messina per i siti culturali, potranno essere apprezzate due opere di Mario Minniti, grande amico di Caravaggio, che ospitò nel suo periodo siciliano: “Miracolo della vedova di Naim” e “Maddalena ai piedi della croce”.

Dal 17 maggio l’esposizione si arricchirà di un percorso immersivo nello splendido ipogeo situato a due passi dalla mostra, in piazza Duomo. Con l'ausilio di proiezioni immersive, realtà virtuale e suggestioni sonore, il visitatore sarà accompagnato per tutto il percorso espositivo in cui si ripropone l'esperienza creativa di Caravaggio. Due tematiche principali si avvicendano nella “Caravaggio Experience Sicily”: il soggiorno siciliano dell’artista ed il tormento che ha caratterizzato gli ultimi anni della vita di Michelangelo Merisi.

Il percorso si svilupperà lungo sei momenti:

LE OPERE SICILIANE
Caravaggio in persona, in un ologramma, introduce gli ospiti spiegando le vicende drammatiche del periodo siciliano. Il soggiorno nell’Isola è esaltato da grandi proiezioni che evidenziano i dettagli delle opere e le trasformazioni stilistiche. 

PINACOTECA DIGITALE
In alcuni monitor vengono mostrati dipinti del Caravaggio, appartenenti ai diversi periodi della sua storia artistica. Le opere sono riprodotte “in movimento”. I soggetti dei quadri si animano: i fasci di luce dipinti dal pittore si muovono sui soggetti impercettibilmente, i personaggi, fermi nello svolgersi delle azioni alle quali il pittore li ha destinati, accennano i movimenti ritratti.

LA CONDANNA
Al termine della pinacoteca digitale è trattato il tema della condanna che anticipa il viaggio e che segnerà la vita e la produzione del Merisi. Attraverso l’exhibit della ventola olografica si compongono ciclicamente le parole che sottolineano le condanne che pesano su Caravaggio. 

IN MARE, TRA MALTA E SICILIA
Attraverso la tecnologia del 3D Mapping si ripercorre il viaggio in mare tra Malta e la Sicilia. La proiezione del mare e del cielo di notte fa vivere al visitatore l’esperienza traumatica della fuga.

L’OSSESSIONE PER LA MORTE
L’iconografia caravaggesca è spesso tempestata da immagini truci e sanguinolente; realistiche, ma che diventano anche simboliche tramite l’utilizzo della luce, caratteristica pregnante dell’artista. Una parte della mostra è dedicata a questa iconografia macabra attraverso exhibit immersivi. L’ossessione per la morte, per le teste mozzate: tutto ciò è riprodotto su pannelli retroilluminati e su tele che parlano e raccontano la propria storia all’avvicinarsi del visitatore. 

CARAVAGGIO REGISTA
L’ultima parte della “Caravaggio Experience Sicily” è dedicata al tema “Caravaggio regista ante-litteram”, proprio perché utilizzava la tecnica della camera oscura. Lavorava, infatti, come un regista, a partire dalla scelta dei personaggi che avrebbero poi popolato le sue opere: sceglieva, girando per le strade, uomini e donne dai volti che gli sembravano adeguati alla sua idea. Il visitatore, grazie alla realtà virtuale, entra in un’antica taverna dove trova Caravaggio intento a lavorare sul dipinto siciliano del “Seppellimento di Santa Lucia”.   

View Event →
Siracusa: mostra "Tellus Mater"
May
10
to May 31

Siracusa: mostra "Tellus Mater"

  • MOON - Move Ortigia Out of Normality (map)
  • Google Calendar ICS
tellus mater.jpg

A maggio Siracusa diventa la città delle arti, dove è possibile incontrarsi e condividere emozioni, sull’onda di un grande evento internazionale, le rappresentazioni classiche al Teatro greco. E proprio al tema scelto dalla Fondazione INDA, “Donna e guerra”, che avrà il suo filo conduttore nella maschera di dolore delle donne e nell’essere loro stesse vittime della guerra ma anche protagoniste attive dell’opposizione a ogni conflitto, si ispira la collettiva “Tellus Mater - le radici del femminile”, esposta dal 10 al 31 maggio al MOON – Move Ortigia Out of Normality in via Roma 112. In mostra opere di Salvatore Mauro, Stefania Pennacchio, Marco Pettinari e Giuseppe Piccione. Inaugurazione, venerdì 10 maggio, ore 19.

Il titolo della mostra richiama la dea romana della Terra, la grande madre protettrice, oggi sempre più minacciata dai cambiamenti climatici, dalle guerre e dal capitalismo sfrenato. Il messaggio antico diventa un grido di dolore odierno, trasformandosi nella speranza che le future generazioni creino una nuova civiltà, più rispettosa del creato e dell’essere umano. Il tema generale è declinato in un percorso espositivo articolato e vario per tecniche, materiali e finalità espressive.

Salvatore Mauro (Augusta, 1977) sin dal 2000 ha preso parte a personali e collettive in tutta Italia, interessandosi alle nuove forme d’ibridazione nell’arte contemporanea. È uno degli ideatori del BOX Art Festival, ospitato al MACRO di Roma e al Museo Laboratorio di Arte Contemporanea dell'Università La Sapienza. La fotografia, che è alla base della sua produzione, è manipolata con diversi materiali che le danno un effetto "acquatico". A cinque anni dalla sua retrospettiva alla Galleria Montevergini di Siracusa, riproporrà “La luce che mi confonde”, tre light box con foto di donne, dal significato simbolico e religioso, allusione all’ambigua valenza della luce che può rischiarare la realtà ma anche accecare.

Stefania Pennacchio (Varese, 1970) vive e lavora a Milano. Da oltre vent’anni si dedica alla scultura in ceramica, disciplina nella quale prima ha conseguito la laurea presso l’Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria e poi ha affinato le tecniche giapponesi di cottura. Le sue sculture dedicate a figure e divinità femminili, hanno una straordinaria potenza evocativa e simbolica, con rimandi antichi e contemporanei, citazioni che spaziano attraverso i confini dello spazio e del tempo, déja-vu mnemonici e tracce antropologiche.

Marco Pettinari (Roma, 1972) vive e lavora a Pomezia. Si è avvicinato al mondo dell'arte solo dopo la prima laurea in Ingegneria Informatica, conseguendo la seconda in Arte figurativa all'Accademia di Belle Arti di Roma. I suoi molteplici interessi lo hanno portato a esprimersi con la pittura, la scultura, l’incisione, il design, la fotografia, le installazioni multimediali, utilizzando materiali sintetici, organici, riciclati e diversi tipi di supporti. Pettinari propone figure di donne o rappresentazioni femminili stilizzate che rimandano all’iconografia classica, realizzate attraverso la tecnica gestuale del dripping di resine pigmentate su pannelli di plexiglass.

Giuseppe Piccione (Siracusa, 1967), dopo l’infanzia trascorsa in Sud Africa, ha studiato Architettura a Firenze, esordendo sulla scena dell’arte nella metà degli anni Ottanta. Artista visivo, versatile e completo, comunica con installazioni, pittura, video arte, fotografia e tecniche digitali, creando dei ponti tra le arti. Piccione esporrà immagini e collage digitali inseriti tra due fogli di plexiglass trasparente (crystal photo) che conferiscono all’opera una nuova profondità. Al centro della sua ricerca espressiva, un universo femminile di visi inquietanti, angosciosi, onirici, sensuali, esotici, tribali, estrapolati dal mondo dei media, dai social network, dai cartelli pubblicitari delle metropoli, rielaborati con procedimenti pittorici o digitali.

La mostra sarà visibile tutti i giorni dalle ore 12 alle 15,30 e dalle 18,30 alle 22; martedì, per l’intera giornata, e mercoledì mattino chiuso.

View Event →
Palermo: Sicilia Insularum Omnium Optima - mostra sulla cartografia - Settimana delle Culture 2019
May
17
to Jun 30

Palermo: Sicilia Insularum Omnium Optima - mostra sulla cartografia - Settimana delle Culture 2019

sicilia insularum omnium optima.jpg

Memoria cartografica di Palermo e di Sicilia nelle collezioni di Pierluigi Martorana Genuardi

La memoria cartografica di Palermo e Sicilia sarà oggetto di una eccezionale mostra allestita a Palazzo Asmundo in occasione della Settimana delle Culture Ottava Edizione 2019.
Il pubblico potrà ammirare per la prima volta il materiale iconografico, tra i più preziosi custoditi nella WunderKammer di Pierluigi Martorana Genuardi.

Saranno esposte oltre 300 tavole riguardante un arco temporale che va dal 1500 al 1860.

Inaugurazione 17 Maggio ore 19,00.

La mostra sarà aperta al pubblico dal 17 maggio al 30 giugno 2019 nei giorni da giovedì a domenica.
Orario di ingresso dalle ore 10,00 alle ore 16,00.

Ingresso intero Euro 4,00

Ingresso ridotto Euro 2,00
Infoline e prenotazione: 091 214325 - cell. 3356687798

Email: asmundo1@iol.it

View Event →
Siracusa: workshop di incisione su linoleum
May
19
to May 26

Siracusa: workshop di incisione su linoleum

workshop di incisione su linoleum.jpg

Workshop di incisione su linoleum: Cos’è la linoleografia?

La linoleografia è una tecnica di stampa d'arte diretta, riproducibile per una quantità quasi infinita di multipli, su supporti di carta, cartone o stoffa, che sfrutta l'uso di una matrice ricavata incidendo il negativo del soggetto da rappresentare su linoleum con delle sgorbie , che viene poi impressa con torchio xilografico o, nel nostro caso, con la tecnica della stampa a cucchiaio. Il corso ha come finalità di realizzare una stampa di 10x10.

A chi è rivolto?

A principianti e non, amanti dell'arte e a chiunque voglia imparare la tecnica incisoria, non è richiesta abilità nel disegno.

Come si svolgerà il corso

Introduzione teorica sulla tecnica di incisione diretta di stampa e spiegazione del concetto di “positivo” e “negativo”, propedeutico all'incisione xilografica e linoleografica.
Scelta del soggetto da realizzare ( tramite disegno o collage) e adattamento al linguaggio incisorio.
Preparazione della matrice e incisione su linoleum.
Prove di stampa con la tecnica del cucchiaio e preparazione di una stampa definitiva.
Impaginazione in un libretto d'artista a soffietto o in alternativa rilegato a mano.

Quanto dura il corso?

Saranno 4 lezioni di 3 ore ciascuna.

Quanto costa?

Il prezzo complessivo del workshop è di 50 € , in cui è incluso tutto il materiale necessario (matite, gomme,forbici, taglierino, fogli bianchi, fogli trasparenti, carta carbone,penne, pennarelli, timbrini, libri da consultare, lastra di linoleum, cartoncino, ago e filo, sgorbie di differente sezione e misura, inchiostro tipografico no toxic, rullo e cucchiaio ).


Il corso verrà attivato con un minimo di 5 partecipanti e un massimo di 10, prenotazione obbligatoria fino ad esaurimento posti.

E' vivamente consigliato portare alla prima lezione l’immagine a cui ci si vuole ispirare; in alternativa si può realizzare il soggetto direttamente al corso.

View Event →
Siracusa: "Siamo liberi come le radici?"
May
23
to May 31

Siracusa: "Siamo liberi come le radici?"

siamo liberi come le radici?.jpg

Siamo liberi come le radici?

Da un’idea di Salvatore Mauro

23 Maggio/ 28 Maggio 2019

Inaugurazione 23 maggio 2019, h. 19.00 presso SPAZIO AmMARE via alagona n 39 Siracusa

Siamo Liberi come le radici? E’ una domanda che lo spazio AmMare pone ai suoi artisti e al suo pubblico, dopo il progetto “Giardino Globale” che prendeva come metafora l’idea di “giardino”, che si precisa nell’idea di una città organica, che vive e respira sotto il flusso di una eredità culturale e di un sincretismo tra le culture che la animano. Questa mostra anticipa un cambiamento che lo spazio AmMare avrà nei prossimi mesi, non avrà uno spazio fisico ma diventerà un contenitore nomade con progetti collaterali con i suoi partner, per poi di nuovo radicare le sue radici in nuovo luogo. Oggi la visione dell’umano è cambiata, non ha più una sua fissa dimora è come una radice che cammina e si radica dove trova un terreno fertile. La mostra sarà una call agli artisti che hanno partecipato alle passate mostre, una ricognizione dei suoi autori che per l’occasione hanno creato dei progetti inediti.

Il manifesto di questa mostra è anche un grido all’indipendenza che ha vinto un importante call indetta da NESXT(Torino) e SPAZIOY(Roma) per l’evento M/AAVV – Manifesti/Appunti per un’autonomia della visione con una grande mostra sotto forma di affissione pubblica nella città di Torino. Solo 10 esemplari numerati verranno messi in vendita presso la libreria Zaratan di Siracusa e pochi sparsi nella città prima e dopo la mostra.

Per l’inaugurazione del 23 maggio ore 19:30 ci sarà una selezione musicale a cura di Giovanni Fiderio (musica indipendente e colonne sonore).

Poi ci sarà l’opera inedita di Anna Milano Carè che dopo la sua passata esperienza per Giardino Globale torna con una grande tela 2x4 pensata per lo spazio.

Titolo: Harmonices Mundi Space-Time 01( zero-uno)
Dopo No space no Time, sarà presente Space Time, dove non c’è sospensione spazio-temporale, dove tutto è possibile, una dialettica degli opposti. Con “No-spaceNo-Time” ho parlato di una dimensione terrena, abissale e ora mi sposto su una dimensione senza limiti spazio-temporali, in questa dimensione tutto è possibile, non esiste il piccolo ed il grande, il passato ed il futuro…..tutto E’.

A seguire lo street art Marco Bombaci (bom:-*) omaggerà l’iniziativa regalando un poster dal titolo Hand heART al quartiere giudecca che verrà affisso permanente esternamente. L’idea e di ringraziare attraverso l azione dello street artist il quartiere e l’ospitalità che ha trovato lo spazio AmMare in questi due anni di attività.

Lo spazio AmMare ospiterà una collettiva dove saranno presenti le opere di: Emanuele Vittorioso, Salvatore Mauro, Giuseppe Piccione, Saverio Magistri, Anna Milano Carè, canecapovolto, Filippo La Vaccara, MariaVittoria Trovato, LetteraVentidue, Davide Di Martino, Davide Lo Jacono , Walter Silvestrini, MADE Program.

Lo spazio AmMare è dedicato alla ricerca dei nuovi linguaggi della contemporaneità e offre anche uno spazio per il coworking ad altri creativi. E’ un luogo di produzione culturale, con un suo Temporary shop e con una sua linea di autori:
Salvatore Mauro, Giuseppe Piccione, Francesca Mirabile, Saverio Magistri, Anna Milano Carè, Francesco Lopes, Stefania Pennacchio, Danilo Torre, Carla Mura, Mariangela Savoia.

Lo spazio AmMare si trova in uno dei quartieri più dinamici dell’isola di Ortigia, il ghetto ebraico, infatti accanto abbiamo i bagni ebraici, si pensa che siano fra i primi insediamenti in Europa del popolo ebraico. Lo spazio è di 80 mq disposto su strada accanto a una delle fortezze spagnole “Forte Vigliena” che si affaccia sul mare. Lo spazio AmMARE è all’interno del palazzo Corpaci sede del exmuseo del cinema.

La direzione dello spazio è affidata a Salvatore Mauro e Anna Milano Carè.

Questo evento è collegato al concerto "DE MARION + MEKONIO" che si terrà presso la libreria Zaratan (corso Umberto I, n° 106) il 24 Maggio alle ore 19h.
#demarion #mekonio #concerto #libreriazaratan

ore 19:30 selezioni musicali a cura di Giovanni Fiderio (musica indipendente, colonne sonore).

View Event →

Siracusa: Casa America - Infiorata di Noto 2019
May
17
to May 19

Siracusa: Casa America - Infiorata di Noto 2019

casaamerica noto.jpg

Casamerica
—inaugurazione
Noto—palazzo Trigona
venerdì 17 maggio 2019 ore 17:30

In occasione della 40° edizione dell’Infiorata di Noto, dal 17 al 19 maggio 2019, all’interno del prestigioso palazzo Trigona, l’Accademia di Belle Arti di Catania promuove e organizza:
Casa America - narrazioni grafiche e sceniche
sul viaggio Sicilia—America
a cura di Gianni Latino, Antonino Viola e Aldo Zucco

Gli studenti del biennio di Design della Comunicazione Visiva espongono degli artefatti comunicativi sul viaggio intrapreso dai siciliani, attraverso un linguaggio visivo-testuale.
Quarantatré manifesti raccontano storie e testimonianze di donne e
di uomini che, dal 1878 al 1960, emigrarono in America, partendo dai principali porti italiani (Palermo in primis, ma anche Napoli e Genova).
Non si possono che ricordare le parole di Leonardo Sciascia scritte in occasione della pubblicazione Gli zii di Sicilia (Einaudi, 1958): «Sapevo che la quarantanovesima stella sarebbe stata la Sicilia, la bandiera americana ne ha quarantotto, con la Sicilia quarantanove, verso di diventare americani c’era.»

Gli studenti del triennio e biennio di Scenografia, teatro, cinema e televisione progettano un allestimento scenico come un ponte invisibile, una rete fitta di fili alla quale sono appese tutte le memorie e le nostalgie del Vecchio Continente — sporche di fatiche, stenti, disperazione e fame — e le luci, le ombre e le speranze
del Nuovo Mondo. Un filo, che attraversa l'esperienza emotiva e umana delle grandi migrazioni verso gli Stati Uniti, che collega e stringe le valigie della Partenza — povere, colme e gonfie, ammassate l'una sull'altra senza quasi più colore — capaci di narrare e tramandare oltreoceano le storie in esse contenute.
L’America, un mondo che per i tanti siciliani arrivati è tutto un grande cantiere; una fabbrica di città, grattacieli, metropolitane — troppo lontane dalle dorate città barocche lasciate a casa — ma affamate di lavoro e generose di opportunità, talmente grandi da trasformare timide e spaesate minoranze in parte integrante alla Società, un cantiere serrato di ponteggi di lavoro e ritmo incessante: è lo spazio
poetico nel quale il filo della memoria diviene poema visivo.

View Event →
Siracusa: Laboratorio di Cianotipia a cura di Fosca Democrito
May
17
3:00 PM15:00

Siracusa: Laboratorio di Cianotipia a cura di Fosca Democrito

laboratorio di cianotipia a cura di fosca democrito.jpg

In questo laboratorio sperimenteremo insieme la tecnica della Cianotipia, un antico metodo di stampa fotografica caratterizzata dal colore Blu di Prussia.
Si tratta di una stampa a contatto: i negativi fotografici o gli oggetti usati per la stampa vengono posizionati sulla carta trattata con sali ferrici ed esposti alla luce UV.
A fine laboratorio porterete a casa delle vere e proprie opere d'arte intrise di tutto il fascino della fotografia analogica!

Verranno messi a disposizione dei partecipanti degli elementi botanici da utilizzare per la stampa, ma vi suggeriamo anche di portate altri oggetti a vostro piacimento con cui poter creare le vostre composizioni cianotipiche.

Età consigliata: da 6 a 99 anni

Per informazioni e prenotazioni:
tel. 0931.090950
email: libreriazaratan@gmail.com

Costo del laboratorio: 20€ (inclusi i materiali e l'uso degli strumenti)

View Event →
Catania: laboratorio realizzazione maschera in cuoio
May
10
to May 12

Catania: laboratorio realizzazione maschera in cuoio

  • Midulla Centro polifunzionale San Cristoforo (map)
  • Google Calendar ICS

Tra le attività di 🎭 Giù al Sud 🎭, la compagnia #Malerba è felice di ospitare l'atteso Laboratorio di Creazione Maschera in Cuoio a cura del maestro artigiano Alessio Sapienza di "Anonimo Siciliano" .

Un workshop fatto da 3 incontri dove potrete scegliere una delle tante Maschere Grottesche e di Commedia dell’Arte create dagli artigiani Alessio Sapienza e Margherita Cerrai.

Dallo studio di queste matrici lavorerete con la pelle, dalla conciatura alla battitura, fino alla colorazione con l'obiettivo di creare una maschera personale originale.
Il Laboratorio offre un’ esperienza di artigianato che affonda le sue radici ai tempi dei Commedianti dell'Arte, attori, imprenditori, ma soprattutto artigiani dei propri strumenti di lavoro: le maschere.

🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹🔸🔹

🔸🔹 PROGRAMMA 🔸🔹

• VENERDI’ 10 MAGGIO dalle 10.30 alle 18.30 ▶ Scelta del calco, posa della pelle e inizio della scultura.

• SABATO 11 MAGGIO dalle 10:30 alle 18.30 ▶ Modellamento e scultura della pelle sino al completamento della maschera.

• DOMENICA 12 MAGGIO dalle 11.00 alle 19.00 ▶ LEZIONE ALL'APERTO A Piazza dei libri ▶ Taglio, pittura e fissaggio dell’elastico.

Il prodotto finito resterà ai singoli creatori e sarà una maschera pregiata e pronta all’uso teatrale!

▪ Costo del Laboratorio: 90 euro.
ℹ Per Info e Prenotazioni telefonare al numero 329/8067550
oppure scrivere a compagniamalerba@gmail.com.
▪🍀 I posti sono limitati, quindi, affrettatevi! Saranno ammessi dai 5 ai 15 partecipanti.

L'appuntamento è al Midulla Centro Polifunzionale - San Cristoforo, via Zuccarelli 36, Catania.
#PiazzadeiLibri è in Piazza Federico di Svevia davanti la sede dell'associazione culturale Gammazita.

👨🏻 CHI È ALESSIO SAPIENZA?

Alessio Sapienza è un attore di Commedia dell'Arte ed un esperto artigiano di maschere in cuoio. Si diploma alla SIAC - Scuola Internazionale dell'Attore Comico diretta da Antonio Fava, dove ha potuto affrontare un lavoro specifico sulla Commedia dell’Arte e sul teatro comico. Ha poi accresciuto il suo bagaglio di studi accostandosi a grandi maestri di Commedia dell'Arte quali Carlo Boso, Ferruccio Soleri, Claudia Contin Arlecchino, Claudio de Maglio, Marco Sgrosso fino all'incontro con il maestro Michele Monetta con cui, in un laboratorio annuale tenuto da ICRA Project, ha potuto approfondire lo studio sulla Commedia dell'Arte come concetto di "tradimento" e trasformazione.
Nel 2013 fonda l'Associazione culturale La Bottega Dei Comici con lo scopo di divulgare la Commedia dell'Arte come patrimonio culturale, in Italia e all'estero. Nel 2017 ne diventa il presidente fino al 2018 quando decide di portare il proprio lavoro e la propria esperienza al di fuori della capitale. Prende parte come organizzatore al Come d' Arte - Festival internazionale di Commedia dell'Arte che, dal 2014 ad oggi, è il primo festival nel Lazio sulla Commedia.
Commediante a tutto tondo, studia e approfondisce anche l'artigianato, in modo particolare il settore di costruzione di maschere in cuoio, studiando con i maestri Alberto Ferraro, Giulia Falchi, ed il più noto Stefano Perocco di Meduna, mascheraio ufficiale di Carlo Boso. Nel Maggio 2019 sceglie la Sicilia per creare la bottega Anonimo Siciliano - maschere in cuoio, in collaborazione con l'artista Margherita Cerrai, scultrice e autrice dei meravigliosi calchi.

Vi aspettiamo numerosissimi per vivere insieme questa esperienza davvero unica!
Non capita tutti i giorni un Laboratorio di Costruzione Maschera in Cuoio!

🎭 Iscrivetevi subito!

View Event →
Palermo: Sguardi di luce - Rassegna Sole Luna DOC Architettura
May
9
8:30 PM20:30

Palermo: Sguardi di luce - Rassegna Sole Luna DOC Architettura

sguardi di luce_rassegna sole luna_doc architettura.jpg

Lo sguardo di alcuni tra i maggiori architetti del panorama internazionale condurrà il pubblico attraverso una riflessione sul concetto di spazio abitato, le esperienze che hanno condotto questi maestri a rivoluzionare la relazione tra paesaggio, contesto e individui che li abitano, la rifunzionalizzazione di edifici carichi di storia trasformati in spazi aperti al futuro. Fa da contraltare il “non-finito”, l’“incompiuto”, provocatoriamente definito “il più importante stile architettonico italiano dal dopoguerra a oggi”, un grand tour tra le rovine contemporanee.

7 marzo-30 maggio 2019
h. 20.30
Auditorium Palazzo Branciforte, Palermo
INGRESSO GRATUITO

La rassegna è curata da Chiara Andrich, Andrea Mura con il coordinamento di Monica Cosenza
Un progetto di Sole Luna Doc Film Festival
per Fondazione Sicilia
Partner: Università degli Studi di Palermo

9 maggio 2019
Carlo Scarpa, Tobia Scarpa
Introduce: Andrea Sciascia
SCARPA ALLA KALSA, Federico Savonitto e Ruben Monterosso
Italia 2010, 10’
La vicenda della realizzazione del primo moderno museo d’arte antica in Italia, attraverso i contrasti e l’amicizia tra il giovane Carlo Scarpa e il soprintendente di Palermo Giorgio Vigni, senese, collerico, instancabile lavoratore nella Palermo ancora ferita dai bombardamenti. La Galleria di Palazzo Abatellis sarà completata alla metà degli anni Cinquanta e ancora oggi resta una pietra miliare, nel mondo, per la concezione moderna, chiara e luminosa di uno spazio museale.
NEL CUORE MUTO DEL DIVINO, Riccardo Del Cal
Italia, 2018, 30’
Il film fa luce sul restauro di Palazzo Foscari, sede storica dell’Università di Venezia, da parte di Carlo Scarpa incaricato di metter mano alle strutture del palazzo al fine di rammodernare gli spazi con soluzioni tecniche razionali. Il percorso filmico nello spazio e nel tempo mira a raggiungere il cuore pulsante dell’intervento scarpiano: l’Aula Baratto. Un luogo i cui confini divengono labili: il pavimento si fa acqua e l’antica architettura del palazzo dialoga con gli elementi moderni introdotti da Scarpa. Tra i punti focali del film vi è l’analisi del rapporto tra “dentro” e “fuori” e della percezione forte del senso della città.
Teaser: https://vimeo.com/224039983
TOBIA SCARPA. L’ANIMA SEGRETA DELLE COSE, Elia Romanelli
Italia, 2015, 30’
Cinque incontri in tre anni. Nel mezzo il tempo lento e paziente del pensiero che si sovrappone a quello del fare in un ritmo quotidiano che include umori, suoni, musica e natura. L’architetto e designer, che sa lavorare con gli artigiani e con l’industria, non si sottrae all’occhio indagatore dell’obiettivo, a cui concede anche la ripresa di un improvvisato “concerto minimo” con i bambù, del metallo di risulta e un po’ di corda trovati nel suo giardino.
Teaser: https://vimeo.com/209708505

INFO
Palazzo Branciforte
Largo Gae Aulenti, 2
90133 Palermo

info@palazzobranciforte.it
info@solelunadoc.org
www.solelunadoc.org

View Event →
Catania: ABISSO
May
9
to May 11

Catania: ABISSO

abisso.jpg

Avaja, in collaborazione con il Teatro Coppola - Teatro dei cittadini, presenta: ABISSO.

Cosa sputa fuori un abisso? Qual è il segno di un peso immerso nell’acqua?
Il mare non riconosce forma, non assorbe identità.
Accoglie e raccoglie, tra perdita e rimpatrio. Guidati dal mare, persi nel tempo, scagliati sulla riva. Tra la profondità di un ricordo e un viaggio nell’assurdo.

In esclusiva concessione, all’interno del ciclo di rappresentazioni Teatro Coppola / Crescere nell'assurdo. Conversazioni sul teatro, verranno esposti dei reperti unici, ritrovati nel tratto di mare tra Capo Peloro e Torre Cavallo già Stretto di Messina.
Commerci, ricordi, viaggi e salvataggi finalmente riemersi da quel confine che da sempre allontana e protegge i siciliani dal resto d’Italia.


L’esposizione sarà visitabile dalle 19 alle 21, accompagnata dalle suggestioni sonore dal vivo a cura di Antonio Calandra

Si ringraziano per la collaborazione:

Emanuele Poki
Luca Prete
SinMetro
Alessandra Rigano
Cecilia
Miriam
Elisa Raciti

Per la visione dei reperti lo spazio resterà aperto nei giorni: venerdì 10 maggio e sabato 11 maggio dalle ore 19 alle ore 21.

View Event →
Catania: In punta di penna - workshop
May
9
5:30 PM17:30

Catania: In punta di penna - workshop

in punta di penna.jpg

Il workshop è rivolto a tutti coloro che vogliono imparare a creare immagini usando una comune penna a sfera, da semplici segni all'illustrazione di una poesia.
L'incontro si terrà giovedì 9 maggio da Tabaré è rivolto a ragazzi e adulti ed è tenuto da Marina Pace, illustratrice e grafica.
Materiale richiesto: penna sfera (Bic), poesie o testi brevi a cui ispirarsi.
Il contributo è di 25.00 € a partecipante.
min.4 - max 8 partecipanti
Per info e prenotazioni chiama Marina +39 3939090452

View Event →
Siracusa: "Movenze gravitazionali"
May
5
to May 15

Siracusa: "Movenze gravitazionali"

  • Palazzo Beneventano Lentini (map)
  • Google Calendar ICS
movenze gravitazionali

Domenica 5 maggio, alle ore 11.00, presso il Palazzo Beneventano, Lentini, in coincidenza con le passeggiate di APPuntamenti in movimento, verrà inaugurata la mostra dal titolo "#MovenzeGravitazionali", una personale del talentuoso scultore palermitano Alessandro Costagliola.
La mostra, visitabile sino al 27 giugno, accoglie una selezione di sculture in terracotta del giovane artista formatosi all’istituto d’arte e all’Accademia di Belle Arti di Palermo che ha già al suo attivo la partecipazione a numerose collettive e la realizzazione di mostre personali presso prestigiose istituzioni culturali come la fondazione Fondazione Puglisi Cosentino per l'Arte di #Catania, dove ha esposto nel 2015, il Museo civico e il Palazzo Nicolaci di Noto, dove ha esposto nel 2016 e nel 2017, la galleria Arionte di Palermo e la Galleria Studio Barnum contemporary di Noto.

A introdurre l’artista sarà il responsabile del #PalazzoBeneventano, Giorgio Franco, coadiuvato dalla storica dell'arte Cristina Pulvirenti e dall'altra consigliera di direttivo Patrizia Vacante.

La mostra vuole essere una riflessione sul concetto di durata-movimento e di gravità così come vine interpretato dall’artista attraverso l’uso di una materia antichissima e di grande valore simbolico come l’#argilla, usata sin dall’antichità.

La mostra si inserisce all'interno di un percorso di ricerca e di studio che il palazzo ha avviato ormai da anni, avvalendosi come luogo polifunzionale del contemporaneo, transdisciplinare di elaborazione e di espressione della contemporaneità.

View Event →
Siracusa: "Radici" personale d'arte di Domenico Pellegrino
Apr
30
to May 13

Siracusa: "Radici" personale d'arte di Domenico Pellegrino

  • Palazzo Beneventano Lentini (map)
  • Google Calendar ICS
radici-personale d'arte

Radici ≽
di Domenico Pellegrino
a cura di Giorgio Franco
30 Apr. 2019 ore 19.00
Palazzo Beneventano – luogo del contemporaneo
via S.Francesco d'Assisi, 4
Lentini 96016
💡💡💡💡💡
In continuità con la propria ricerca artistica legata alla Sicilia e alle sue tradizioni popolari, #DomenicoPellegrino presenta una nuova istallazione dove fa rivivere, tramite l’arte delle luminarie, memorie, storie e tipicità dell'Isola.

I lavori di Domenico Pellegrino mostrano le città tra passato e presente, ma in una chiave vivace, passionale e legata al vissuto. Le luminarie sono “Simboli eterni scolpiti nel legno”, a ricordare “la rinascita, la via dei Santi, la luce dopo l’oblio”. Così Domenico Pellegrino, artista palermitano, racconta le sue luminarie, quelle che da secoli adornano le città del Sud Italia, durante le feste religiose e patronali. Pellegrino ne ha fatto il leitmotiv di alcuni progetti recenti: omaggi alla propria terra e a quei riti che scandiscono il tempo sacro e profano di una socialità popolare, tra sagre, processioni, prospetti barocchi, giostre, lustrini, edicole votive, insegne strobo ed altarini accesi.

Mischiando tavolozze di colori mediterranei, oggetti cult del profondo Sud, umori e rumori di vicoli affollati, sagome di cuori come ex voto-giocattolo, decori di carretti siciliani, profumi di street food e distese assolate, Pellegrino ha sfornato una collezione di oggetti impreziositi da file di lampadine e volute variopinte: luminarie impossibili, che incrociano reperti del quotidiano nel segno di un allegro folk contemporaneo.

View Event →
Siracusa: Beneventano Night Experience - visite guidate notturne
Apr
29
to May 15

Siracusa: Beneventano Night Experience - visite guidate notturne

  • Palazzo Beneventano Lentini (map)
  • Google Calendar ICS
beneventano night experience.jpg

29 e 30 Aprile - 1 Maggio
4 Turni > durata 40 minuti
start 20.00, 21.00, 22.00, 23.00

13, 14 e 15 Maggio
4 Turni > durata 40 minuti
start 20.00, 21.00, 22.00, 23.00

Il "Beneventano Night Experience" è un ciclo di sei appuntamenti dedicati all'esplorazione inedita della monumentale dimora storica della famiglia Beneventano da Lentini; ma anche del nostro mondo interiore attraverso un percorso di consapevolezza ed esperienze.

Le memorie, gli aneddoti ed il contesto ci suggeriscono l’idea di un viaggio visionario ed introspettivo dentro una foresta di racconti, simboli e colori.
Attraverso questo itinerario si vuole presentare un'immagine metafisica, oltre tempo, di una realtà già vissuta ma contemporanea.

Nel nostro lavoro di ricerca, l'attore si fa interprete del proprio segreto conoscendo l'uomo contemporaneo e riscoprendo il contatto con l'altro: una miscellanea che da sempre abita la cultura isolana.
A questo materiale unico scaturito dai partecipanti sarà dato corpo e voce, cioè sarà data una forma visibile ad immagini che altrimenti resterebbero recluse nel nostro immaginario.


_Gli itinerari sono a numero limitato previa prenotazione ai numeri 3331033184 e 3287167281;
per info lentini@italianostra.org

L'appuntamento sarà presso l'atrio di Palazzo Beneventano, sito in via S.Francesco d'Assisi, 4 - 96016 Lentini
E' consigliabile un pubblico adulto.

View Event →
Messina: MEDITERRANEO - Incontro tra culture
Apr
12
to May 7

Messina: MEDITERRANEO - Incontro tra culture

  • Ex Chiesa del Carmine Taormina (map)
  • Google Calendar ICS


"MEDITERRANEO" INCONTRO TRA CULTURE

L’arte come luogo di ospitalità

Il Mediterraneo, più che una realtà geografica, un mare, è stato da sempre una realtà relazionale, un luogo di incontri tra culture e di contaminazione.

La presenza di diverse civiltà nel corso dei secoli, è stata la caratteristica fondamentale del mare nostrum e dei paesi che su di esso si affacciano. In nessun altra parte del mondo, infatti, si ha una fusione così intima di storia, di popoli, di etnie e di linguaggi: la “contaminazione” è stata l’elemento costitutivo dell’identità del Mediterraneo.

Per Jean Per Grenier, che fu maestro dello scrittore Albert Camus, il Mediterraneo è uno «spazio breve che suggerisce l’infinito». Fu proprio Camus a coniare l’espressione «pensiero meridiano», di cui, successivamente, il filosofo Franco Cassano è stato in Italia in anni recenti un lucido teorico. Il «pensiero meridiano» è il pensiero che nasce sulle sponde mediterranee, che si nutre del sole e del mare e considera essenziale il genius loci, che non è radicato in alcun luogo, bensì diviene una “estensione” - nello spazio e nel tempo – di un modo di essere e di concepire la realtà, una modalità di stare nel mondo e insieme altri altri.

Partendo da questo assunto fondamentale su cui poggia una vasta e complessa riflessione geopolitica, culturale, teologica, filosofica ed estetica, la mostra collettiva intitolata “Mediterraneo. Incontri tra culture”, nasce come momento di riflessione e come spazio di condivisione - affidato ai linguaggi di artisti diversi per formazione, età, etnia - che si prende carico di una tradizione, interpretandola e mettendola in discussione, e, allo stesso tempo, si pone una domanda di senso che individua il Mediterraneo odierno come il mare della speranza e della tragedia, della civiltà e della barbarie che si incrociano; il “confine”, insomma, che unisce e separa al tempo stesso, due mondi: il mondo del sud e il mondo del nord.

In tal senso, in questo snodo epocale in cui le grandi narrazioni hanno perduto la loro fatale credibilità dissolvendosi in eredità sterili e spesso problematiche, la mostra si configura come una riflessione sulla complessità che individua nell’identità mediterranea un modello pluralistico in grado di esaltare e di potenziare le diversità, il che significa considerare l’alterità come mosaico e non come mera frammentazione, muovendo dalle specificità singolari e plurali (gli individui, i popoli) da valorizzare nell'ottica di uno sviluppo policentrico, inclusivo e non esclusivo.

Da tale considerazione scaturisce anche la scelta di situare la mostra nella città di Taormina, luogo elettivo che, nei secoli, ha saputo interpretare il suo ruolo di città mediterranea divenendo uno spazio di incontro tra culture e di convivenza.

Nella mostra la diversità dei linguaggi, delle tecniche, delle estetiche di riferimento e delle visioni del mondo si dispiega e si ricompone in un percorso vario, molecolare, allusivo, in cui la diversità è assunta come valore e non come stigma, in cui la rappresentazione di una realtà unificata entra definitivamente in crisi e in cui l’arte diviene luogo di ospitalità dove l’etranger, l’altro, è colui ha avvertito per primo l'urto e la dissonanza fra la «domanda fondamentale» di senso che invoca l’umanità in ogni tempo e il silenzio del mondo di fronte alla barbarie della negazione di ogni statuto di civiltà e di umanità a chi è portatore di diversità.

Salvo Sequenzia
______________________________________________________

La collettiva d'arte contemporanea "MEDITERRANEO" incontri tra culture, accoglie una parte significativa della collezione Beniamin Art.
______________________________________________________

ARTISTS
Aiolo
Amir
Calusca
Chamak
Cantieri
Karmil Cardone
Vincenzo D'Arrò
Concetta De Pasquale
Beniamino Figura
Attilio Giordano
Paolo Greco
Hanyie
Parmida
Antonio Pilade
Pierluigi Portale
Edoardo puglisi
Rasta
Enzo Rovella
Toraldo
Vishka

______________________________________________________

info e contatti
Ufficio turismo Taormina, tel. + 39 0942- 23243
Beniamin Art
+39 339 26 44 062 / + 39 095 53 24 02
beniamingroup@libero.it

View Event →
Siracusa: Personale fotografica di Daniele Cascone
Apr
6
to Apr 26

Siracusa: Personale fotografica di Daniele Cascone

daniele cascone-fototeca siracusana

La mostra, semplicemente intitolata “Fotografie”, è un portfolio d’artista, la perfetta esecuzione di un genere fotografico di culto che trae le sue origini dalla più bella storia della fotografia, nel suo percorso verso l’autonomia di genere, verso la conquista del meritato posto nel grande Pantheon delle Arti.

Con queste premesse non può che trattarsi di una mostra accattivante per i contenuti.

Una dozzina o poco più di “inquadrature”, surreali, metafisiche, simboliste, (ma che importa catalogare quando riescono a catturare lo spettatore?) in cui Cascone usa la forza persuasiva del medium fotografico con estrema maestria. Egli crea l’enigma, manipola con impegno la banale realtà costringendola a deviare verso la metafisicità dei corpi e degli oggetti, della prospettiva e della luce, assegnandone nuovi valori.

Inconscio regista di un racconto di cui lo spettatore vedrà solo la scena finale: summa fotografica di un pensiero ordinatamente ricomposto (metafisico) sul palcoscenico del suo studio fotografico, enclave di sogni (surreale) in un mondo di sole banali certezze.


La mostra rimarrà aperta fino al 26 aprile, l’ingresso è libero.

View Event →
Siracusa: mostra "Plemmirio The deep blue world"
Apr
5
to Apr 12

Siracusa: mostra "Plemmirio The deep blue world"

Plemmirio the deep blue world

GIORNATA NAZIONALE DEL MARE 2019
Plemmirio the Deep Blue World
Mostra Collettiva di foto e video in Amp Plemmirio
dal 5 al 10 aprile escluso sabato e domenica - 9,30/12,30 - ingresso libero –

Giornate Scuole - 9,00/12,00
Venerdì 5 aprile
Mercoledì 10 aprile
Venerdì 12 aprile

******

sala “Ferruzza –Romano” - Sede Consorzio Plemmirio
via G. Abela (comprensorio Castello Maniace) – Siracusa

Siracusa, 1 aprile 2019

Una mostra di foto e video subacquei sui tesori dell’Area Marina Protetta Plemmirio in occasione della Giornata Nazionale del Mare che si celebra l’11 aprile.
L’Area Marina Protetta Plemmirio apre le porte della sua bellissima sede ai lavori di un team di fotografi e videomaker professionisti i quali, per la speciale occasione, hanno istallato una esposizione all’interno della sala “Ferruzza-Romano”, nella suggestiva location prospiciente al Castello Maniace.
La mostra collettiva dal titolo “Plemmirio the Deep Blue World” sarà presentata alle scuole dagli stessi autori, con tre appuntamenti (il 5, il 10 e il 12 aprile) nel corso della quale avrà luogo anche un momento didattico di educazione ambientale e di introduzione alla conoscenza dell’oasi marina siracusana, curato dalla biologa marina Linda Pasolli.
Sono circa trecento gli studenti degli istituti superiori di secondo grado coinvolti nell’iniziativa e provenienti da quattro scuole: l’Istituto Tecnico Commerciale “A.Rizza”, il Liceo Statale polivalente “Quintiliano”, l’Istituto Professionale Alberghiero “Federico II di Svevia” e l’Istituto d’Istruzione superiore liceo “Gargallo”.

L’iniziativa rivolta alle scuole vedrà, di volta in volta, la partecipazione degli autori e cioè i fotografi Alfredo Milazzo, Elio Nicosia ed Emanuele Vitale e i videomaker Stefano Mirabella e Antonio Drosi i quali illustreranno i loro lavori e daranno anche la possibilità di una interazione diretta agli studenti partecipanti.

La mostra sarà inoltre aperta liberamente al pubblico dal 5 al 12 aprile, dalle 9,30 alle 12,30, escluso il sabato e la domenica.

<<Ringraziamo per la grande disponibilità – afferma la presidente dell’Amp Patrizia Maiorca - i fotografi e i videomaker che con il loro generoso contributo ci hanno fornito un bellissimo strumento per celebrare la Giornata Nazionale del Mare, introdotta l’anno scorso dalla riforma del Codice della Nautica da Diporto voluta dal Ministero delle Infrastrutture e dei Trasporti con il concerto del MIUR. Si tratta di una giornata pensata proprio per le scuole con lo scopo di sviluppare la cultura del mare inteso come risorsa di valore culturale, scientifico, ricreativo ed economico>>.

View Event →
Catania: Dentro e Attraverso - vernissage
Mar
22
to Apr 6

Catania: Dentro e Attraverso - vernissage

dentro e attraverso_vernissage

Da sempre lo sguardo dell’uomo si fa dimora del mondo e della sua esistenza.

Il suo desiderio di conoscere e capire non si ferma all’apprendimento di ciò che gli rivelano i sensi, ma va oltre, cercando non soltanto ciò che c’è ma ciò che, in esso, ogni uomo vi vede, magari andando oltre il documento, oltre la testimonianza; forse cercando una più consapevole valutazione del mondo.

La fotografia, dal momento “in cui si è inventata”, si è posta in questa direzione.

Il gesto fotografico, allora, si è rivelato lo strumento adeguato per “scegliere” l’istante privilegiato e decisivo, e raccogliere il “verso” di un albero, la “nota” di uno strumento, il “profilo” di un volto, “l’ombra” di una scala, la “luce” di un uscio.

Pippo Pappalardo

View Event →
Catania: visita al Pozzo di Gammazita
Mar
12
to Mar 24

Catania: visita al Pozzo di Gammazita

pozzo di gammazita

L'associazione Gammazita, in collaborazione con la compagnia teatrale Malerba, vi invita agli appuntamenti con la Catania Leggendaria, dedicati alla scoperta della Catania Medioevale e della Leggenda di Gammazita.

📅 Domenica 10 Marzo ore 12:00

📅 Domenica 24 Marzo ore 12:00

Appuntamento e raduno davanti la sede dell'Associazione Culturale Gammazita (Piazza Federico di Svevia, 92-93 #Catania).
Ogni visita dura 40 minuti circa, non è necessaria la prenotazione ed è gratuita.

Il Pozzo di Gammazita è un bene culturale del XII secolo, inaccessibile da decenni, a cui è legata l'omonima leggenda.
Per secoli è stato uno dei luoghi simbolo della città, da molto tempo è stato lasciato all'incuria e all'abbandono.
Da cinque anni i volontari e gli attivisti dell'associazione "Gammazita" si impegnano affinché il Pozzo possa ritornare ad essere un "bene comune" dei catanesi, organizzando passeggiate, incontri ed iniziative culturali tese alla valorizzazione e alla promozione del bene culturale custode della memoria storica cittadina.

www.gammazita.it

View Event →
Palermo: SHOOT workshop di scatto con Valerio Bispuri
Mar
8
to Mar 10

Palermo: SHOOT workshop di scatto con Valerio Bispuri

shoot.jpg

SHOOT | workshop di SCATTO con Valerio Bispuri
8.9.10 marzo 2019

:::Presentazione:::
SHOOT, un’occasione unica. Tre giorni di full immersion con Valerio Bispuri, pluripremiato fotoreporter italiano. Un weekend a stretto contatto con la vita di Valerio e con il suo lavoro.

Il primo giorno di workshop sarà dedicato a una riflessione teorica sulla scelta della storia e su come affrontare il racconto che si vuole intraprendere, approfondendone l’aspetto emotivo, con l’idea che una grande fotografia non è mai casuale ma sempre frutto di un percorso interno, di una propria immagine interiore.
Il secondo giorno sarà caratterizzato dall’attività sul campo. Immerso in una location urbana il partecipante avrà la possibilità di costruire una storia fotografica con il sostegno di Valerio.
Il terzo giorno verranno infine analizzati i lavori dei partecipanti realizzati in questa occasione, per comprendere quali sono gli aspetti su cui lavorare e migliorare.


:::Programma:::
Venerdì 8 marzo 2019 h. 18 – 21
Introduzione del workshop. Cenni sulla costruzione della storia. Preparazione della giornata di scatto. Come avvicinarsi alla storia. Come affrontare gli ostacoli temporali e logistici. Analisi della luce e della composizione dell’immagine. Postura e movimenti davanti alla scena. Analisi di alcuni scatti dei partecipanti.

Sabato 9 marzo 2019 h. 10 - 18 @ location da definire
Giornata di full immersion di scatto. Ogni partecipante dovrà realizzare individualmente una storia fotografica con il sostegno di Valerio che sarà pronto ad intervenire in caso di dubbi o difficoltà.

Domenica 10 marzo 2019 h. 10 – 18
Analisi critica e dettagliata dei lavori realizzati il giorno precedente.

:::Requisiti:::
Il workshop è indirizzato agli appassionati di fotografia di reportage e intende approfondire il concetto di progettazione, realizzazione ed editing.

:::Attrezzatura necessaria:::
- Fotocamera reflex digitale
- Batterie e schede di memoria di riserva
- Valerio consiglia un’ottica fissa a scelta tra i 24 e i 35 mm e sconsiglia gli zoom.
- 15 foto di un progetto finito o work in progress (o per chi non lo avesse una selezione di 15 scatti singoli) per la lettura portfolio del primo giorno di workshop

:::Iscrizioni e informazioni:::
bispuri.workshop@gmail.com
numero massimo di partecipanti: 10


:::Valerio Bispuri:::
Bio
Valerio Bispuri, nato a Roma nel 1971. Dopo la laurea in lettere decide di dedicarsi alla fotografia.
Fotoreporter professionista dal 2001, collabora con numerose riviste italiane e straniere.
Ha realizzato reportage in Africa e Asia, ma è in America Latina che Valerio ha lavorato e lavora da tempo.
Il suo primo lavoro è dedicato al mondo Rom, entrando nella loro complessa realtà e visitando i campi di Roma, Napoli, Bologna, fino ad arrivare, accompagnato dagli stessi Rom, negli sperduti villaggi della Bosnia.
Per dieci anni si è occupato di “Encerrados”, un progetto fotografico sulla condizioni di vita dei “rinchiusi” nelle carceri di tutti i paesi del Sudamerica. Ha visitato 74 carceri maschili e femminili con l’obiettivo di raccontare la difficile realtà sociale di chi vive in un carcere. Il lavoro “Encerrados” è stato esposto al Visa pour l'Image a Perpignan (2011), al Palazzo delle Esposizioni di Roma, all'Università di Ginevra, al Browse Festival di Berlino, al Bronx Documentary Center (BDC) di New York. Nel 2015 “Encerrados” è diventato un libro edito da Contrasto.
Nel 2017 Valerio ha terminato dopo oltre 13 anni un altro progetto a lungo termine per denunciare la diffusione e gli effetti di una nuova droga a basso costo denominata “Paco”, che sta uccidendo una generazione di giovani nelle periferie delle metropoli sudamericane. “Paco”, è stato esposto nel 2014 a Istanbul dalla Croce Verde Internazionale e nel 2016 al Visa pour l’Image di Perpignan, dove è arrivato finalista al Visa d’Or. A settembre 2017 “Paco” è stato pubblicato dalla casa editrice Contrasto.
Questi lavori gli sono valsi numerose pubblicazioni e premi a livello internazionale, tra cui il Poy America Latina 2011 (menzione speciale), il Sony World Photography Awards 2013 (1° posto, Contemporary Issues), il Days Japan International Photojournalism Awards 2013, il Poy 2014 (2° posto, Feature Story Editing - Magazine).
Recentemente Valerio ha intrapreso altri quattro progetti a lungo termine, uno dedicato agli istituti penitenziari italiani, diventando il primo fotografo ad avere accesso all’interno di alcune delle carceri più antiche e affollate, tra cui Poggioreale, Regina Coeli, Ucciardone.
Il secondo sulle donne vittime della tratta in Argentina, il terzo sulla realtà dei sordi e il quarto sulle malattie psichiatriche e neurologiche in Africa.

www.valeriobispuri.com | FB Valerio Bispuri - Photoreporter | FB Valerio Bispuri

View Event →
Catania: XX - musica, danza, fotografia - arti performative - Zō
Mar
7
to Mar 9

Catania: XX - musica, danza, fotografia - arti performative - Zō

  • ZO Centro Culture Contemporanee (map)
  • Google Calendar ICS

XX - Musica Danza Fotografia Arti Performative

• 7/8/9 marzo dalle 18.00 : Istallazione multimediale "Harcèlement de rue"
• 7 marzo alle 21.00 : concerto Partiture ⎥Isabella Libra e Daniela Orlando "To play two too"
• 8 marzo alle 18.00 : performance "Harcèlement de rue"
• 8 marzo alle 21.00 : spettacolo AltreScene - rassegna di creazioni contemporanee ⎥Sabrina Vicari e Federica Aloisio "EOIKA"
• 9 marzo alle 21.00 : concerto Raizes - World Music Fest⎥ Matilde Politi e Simona Di Gregorio

Istallazione multimediale e performance "Harcèlement de rue" - 8 marzo alle 18.00 - Ingresso gratuito

Idea e realizzazione : Juliette Fagot
Dal progetto fotografico "Anàstasis" : Anthea Ipsale
Allestimento e performance di Zo Young Reviews : Cristina Cutuli, Anthea Ipsale, Gaetano Libranti, Emanuele Miceli, Giò Nicotra

Concerto Partiture di Isabella Libra e Daniela Orlando "To play two too" - 7 marzo alle 21.00

Nel programma delle due artiste, la musica e l'immagine declinano le loro potenzialità fecondandosi vicendevolmente. Il video, l'illustrazione e la performance incontrano la musica classica e contemporanea, generando trame fitte di stimoli sensoriali audiovisivi.
All'interno del programma, l'esecuzione di una partitura sperimentale, nata dalla collaborazione con il compositore Giovanni Arena: "Partit/ura a carte", propone un gioco musicale che utilizza un mazzo di 32 carte-spartito con cui i musicisti sono invitati ad improvvisare sulla base delle carte ricevute dal mazziere e delle sue indicazioni di conduzione.
Le carte da gioco sono realizzate dall'artista Cinzia Ruggieri.

☞ Evento Facebook : https://www.facebook.com/events/2036074190020511/

Spettacolo AltreScene - rassegna di creazioni contemporanee di Sabrina Vicari e Federica Aloisio "EOIKA" - 8 marzo alle 21.00

EOIKA (dal verbo greco ἔοικα - sono simile, sembra che io) pone il focus sull'illusione della visione, la realtà appare distorta, paradossalmente surreale. Due corpi che giocano a camuffarsi capovolgendo l'abituale percezione della realtà, innescando un incessante, forse vizioso, cortocircuito identitario.

☞ Evento Facebook : https://www.facebook.com/events/2213540555634285/

Concerto Raizes - World Music Fest di Matilde Politi e Simona Di Gregorio - 9 marzo alle 21.00

Riprendere i canti popolari vuol dire andare a cercare la relazione tra musica e luogo e cultura, ritrovare frammenti, echi delle voci di quella gente che cantava, tracce di questa geografia perduta. La tradizione musicale siciliana è diventata un repertorio scritto e fertile dal momento in cui si è smesso di lavorare cantando, viaggiare cantando, nascere e sposarsi cantando. Il repertorio che Matilde Politi (voce, fisarmonica, tamburello, marranzano) e Simona Di Gregorio (voce, chitarra, organetto, tamburello, marranzano) presentano, integra brani dalla tradizione orale, che nella loro varietà ritmica ed espressiva rispecchiano l'impasto culturale in una terra multietnica come la Sicilia.

☞ Evento Facebook : https://www.facebook.com/events/612275355884962/

Info e prenotazioni : info@zoculture.it
☎ 347 4826940

View Event →
Catania: mostra "FUTURA" di Lorenzo Pacini
Mar
2
to Apr 6

Catania: mostra "FUTURA" di Lorenzo Pacini

  • Koart - Unconventional Place (map)
  • Google Calendar ICS

Futura | Lorenzo Pacini
a cura di Aurelia Nicolosi

inaugurazione 02 marzo 2019 ore 19.00
KōArt – Unconventional Place, via San Michele, 28 - Catania
02 marzo – 6 aprile 2019


Il prossimo 2 marzo alle ore 19.00, presso la galleria KōArt unconventional place di Catania, s’inaugura, Futura, mostra personale del toscano Lorenzo Pacini a cura di Aurelia Nicolosi. Artista eclettico, poliedrico e originale, Pacini, vive e lavora a Firenze, sua città natale da cui assorbe la bellezza, la tradizione, l’arte, il profumo dei fiori, il dolce stil novo. Stimoli che filtra e che ritornano nelle sue opere come urgenza espressiva suggerita da gesti, momenti, attimi di quotidianità, azioni anonime, magari già morte, perché semplicemente accadute, passate, e poi ritrovate nei suoi lavori.

Lorenzo Pacini è un “operaio della fabbrica del dissenso” che idea e realizza opere pittoriche, scultoree e installazioni che ribaltano il sentire comune dell’immaginario collettivo attraverso accostamenti originali, dissacranti e alle volte distopici. Si pensi ai sui lavori in cui vi sono: aerei che roteano nell’aria per finire distrutti dalle loro stesse bombe; ancore improbabili, immaginate per garantire approdi sicuri; campi di calcio dove ‘soldatini’, pronti alla battaglia, sostituiscono i giocatori in movimento; greggi di pecore dirette verso un centro effimero, quasi inesistente.

«I titoli, che accompagnano ciascun lavoro, - spiega la stessa curatrice, Aurelia Nicolosi - sono essi stessi opere, taglienti come lame, icastiche come epitaffi scolpiti sulla pietra. Sembrerebbero “incantesimi” provenienti da un remoto passato, a voler utilizzare le riflessioni dello psicoanalista Freud, ma il loro potere magico scavalca il tempo per predire un futuro ormai prossimo: sono analisi spietate della società contemporanea in cui guerre inutili, finti approdi e false opinioni scandiscono la quotidiana sopravvivenza. Intervallo, Venti contrari, Ancora, Akeldamà, e, soprattutto, Futura sono vocaboli, lemmi, termini, voci, frasi, che viaggiano su un doppio binario, ironico ed evocativo, per provocare lo spettatore fino allo straniamento. Il linguista e filosofo, Noam Chomsky, scriveva che nella fabbrica del consenso, si stimola il pubblico a essere favorevole alla mediocrità. Lorenzo, invece, fabbrica il dissenso per costringere alla riflessione e suscitare indignazione nei confronti di una «società di pecore, destinata nel tempo a dare origine a un governo di lupi», per citare il filosofo Bertrand de Jouvenel».

Pacini gioca sapientemente con il segno, le immagini, i colori e le parole, creando un tessuto di rimandi reali e immaginari di una forza e una potenza inaspettate. Tutto sembrerebbe un piacevole divertimento “artistico” ma, in sostanza non lo è. La sua ricerca artistica vuole essere una denuncia, una dichiarazione d’intenti, un manifesto del dissenso e una rivendicazione della Verità.
---
Lorenzo Pacini
Vive e lavora a Firenze, dove è nato. Dalla sua città assorbe la bellezza, la tradizione, l’arte, il profumo dei fiori, il dolce stil novo. Stimoli filtrati e decantati nel tempo che ritornano nelle sue opere come urgenza espressiva suggerita da gesti, momenti, attimi di quotidianità, azioni anonime, magari già morte, perché semplicemente accadute, passate, e poi ritrovate nei suoi lavori.
E allora percorrere una strada in salita diventa l’equilibrio anomalo e perfetto dell’acqua in un bicchiere poggiato su un tavolo inclinato, un’altalena che dondola e si ferma immobile nella magia del suo punto più alto, una notte stellata che diventa una dolce galera, e poi un vecchio per la strada con in mano un ferro da stiro, un morso a una mela, il disegno di un bambino, una radiografia, una vecchia foto, un pettirosso che ti spia… Tutto si colora di un senso diverso e diventa benzina per i suoi lavori.
In ogni piccola cosa che accade si può trovare nuova e inaspettata dignità, un significato ulteriore e profondo a corrodere lo scorrere altrimenti inutile della vita.
Mentre il mondo si muove apparentemente senza poesia, Pacini la trova.
Ed è solo un osservatore semplice, mai neutro però, mai rumoroso però, mai stanco però.
Ha esposto a Firenze, Milano, Vimercate, Chiusa, Catania, Bratislava, Budapest, Berlino, Parigi.

KōArt: unconventional place
Non solo galleria ma spazio creativo che dialoga con il cuore pulsante di Catania e con i nuovi scenari dell’arte contemporanea. Nata nel 2014 in via San Michele per iniziativa della storica dell’arte Aurelia Nicolosi, la Galleria KōArt accoglie nuove generazioni di artisti che si muovono in prima linea sulla scena nazionale e internazionale. Grazie alla preziosa collaborazione del comitato di Centrocontemporaneo e delle Associazioni San Michele Art Power e Fund4art Firenze, sono state numerose le mostre di qualità che hanno determinato il successo di un’iniziativa forte e coraggiosa, volta al recupero di una bellezza superiore al puro piacere estetico.
Le opere proposte dalla Galleria KōArt spaziano dal figurativo al concettuale con un occhio attento alle ultime tendenze nel campo del design e della fotografia. Il curriculum dell’artista non è l’unico criterio adottato per la selezione dei lavori esposti: creatività, raffinatezza tecnica e originalità della ricerca giocano un ruolo fondamentale per costruire un buon portfolio e accedere a importanti progetti. Senza tali elementi, infatti, la galleria non sarebbe stata selezionata per mostre importanti all’interno dell’Expo Milano 2015, del circuito di I-ART, il polo diffuso per le identità e l’arte contemporanea in Sicilia, e la biennale MANIFESTA 12 PALERMO.
Un’aria internazionale si respira, quindi, all’interno della Galleria KōArt che sembra ricordare le architetture di Soho e Chelsea, quartieri cool della città di New York, aperti alle nuove tendenze creative: il candore delle pareti stempera i toni scuri del pavimento in un gioco di rimandi, che rendono l’ambiente un perfetto incubatore di idee. La luce, curata dalla designer Marzia Paladino (Ladyled), costituisce un punto di forza essenziale per valorizzare le tele e le sculture, rendendo l’allestimento unico e innovativo, in linea con gli orientamenti di ultima generazione che sfruttano la tecnologia a led.

Scheda dell’evento
Titolo Futura | Lorenzo Pacini
a cura di Aurelia Nicolosi
Sede KōArt – unconventional place
via San Michele, 28 - Catania
Date 02 marzo – 06 aprile 2019
Ingresso Libero

Orari
La mostra è visitabile dal lunedì al sabato, dalle 16,30 alle 20,30.
Domenica su appuntamento, telefonando
al numero + 39 3391190585.
Informazioni KōArt – unconventional place
via San Michele 28 Catania
www.galleriakoart.com
+39 3397179005
aurelianicolosi@gmail.com
info@galleriakoart.com

Ufficio Stampa:
Valentina Barbagallo
349 84 71 800

In collaborazione con l'Associazione San Michele Art Power

View Event →
Siracusa: SOY - personale fotografica di Domenico Pititto
Mar
2
to Mar 16

Siracusa: SOY - personale fotografica di Domenico Pititto

soy.jpg

Sabato 2 marzo prossimo, alle ore 19:00, presso la galleria di Fototeca Siracusana, s’inaugurerà “SOY”, mostra personale di Domenico Pititto, giovane fotografo siciliano alle sue prime esperienze espositive. Il genere è quello del reportage sociale di viaggio, i racconti dei viaggiatori che incontrano e scambiano esperienze con popoli di cui si conosce a malapena l’esistenza. Per il fotografo siciliano, le persone, la gente, più che i luoghi, fanno la differenza e la nuova esperienza.

View Event →
Catania: La grande migrazione siciliana in America
Mar
1
5:30 PM17:30

Catania: La grande migrazione siciliana in America

la grande migrazione siciliana in america.jpg

Evento culturale che, attraverso documentari e relazioni, individuano il contesto storico della grande emigrazione siciliana in America e ne trattano la tematica .
Infine, a concludere l'evento, una rappresentazione teatrale in dialetto Galloitalico "A Mereca", tratta dall'omonima poesia del noto poeta nicosiano "Carmelo La Giglia".

View Event →
Catania: Conferenza "I Ciclopi I Lestrigoni - Il Mito, la storia"
Mar
1
4:00 PM16:00

Catania: Conferenza "I Ciclopi I Lestrigoni - Il Mito, la storia"

i ciclopi i lestrigoni.jpg

Convegno multidisciplinare sul Mito dei Giganti:

"I CICLOPI I LESTRIGONI"

Venerdì 1 Marzo 2019, ore 16:00, Palazzo della Cultura di Catania.

Dopo i saluti del Sindaco della Città di Catania, Salvatore Pogliese, dell'Assessore Regionale dell'Istruzione e della Formazione Professionale, Prof. Roberto Lagalla, del funzionario delegato della Fondazione Unesco Sicilia, il Dott. Francesco Montemagno e dell'Assessore alla Cultura del Comune di Catania, la Dott.ssa Barbara Mirabella, il convegno prenderà il via con le relazioni dei professori Pietro Di Giovanni, presidente della Cattedra di Storia della Filosofia dell'Università degli Studi di Palermo; Salvatore Cannizzaro, Cattedra di geografia culturale del Dipartimento di Scienze umane, dell'Università degli Studi di Catania; Francesco M. Galassi, paleopatologo della Flinders University, Adelaide (Australia); Franco Fazzio, stimato esperto d'arte del GruppoArte16 e il coordinatore del GruppoArte16, Giovanni Taormina. Conduce Elena Varotto, Antropologa forense e archeobiologa dell’Università degli di Catania. Assenti per impegni istituzionali gli archeologi Sebastiano Tusa e Lorenzo Guzzardi

I punti salienti al centro delle discussioni saranno le aree geografiche in cui furono ambientati alcuni episodi sui Giganti di cui narra Omero nell'Odissea e le relazioni tra i Giganti del Mito omerico e quello pelasgico. Al centro delle discussioni, che animeranno la tavola rotonda sul Mito dei Giganti, saranno i Lestrigoni, le terribili figure mitologiche antropofaghe che distrussero undici delle dodici navi della flotta di Ulisse, quindi, i Ciclopi ed il loro capo Polifemo.
Ingresso consentito fino a esaurimento posti .

View Event →
Catania: Sicilia felicissima - convegno+mostra
Mar
1
9:00 AM09:00

Catania: Sicilia felicissima - convegno+mostra

  • Monastero dei Benedettini di San Nicolò l'Arena (map)
  • Google Calendar ICS
sicilia flicissima.png

Ritorna il Convegno Sicilia Felicissima. Comunicazione visiva e territorio, insieme alla mostra dei progetti finalisti della 2ª edizione del concorso omonimo.

Vi aspettiamo venerdì 1 marzo alle ore 9:00
nella sala del Coro di Notte del Monastero dei Benedettini di Catania. Piazza Dante Alighieri 32 (CT)

Abadir Accademia di Design e Arti Visive, insieme ad Aiap - Associazione Italiana Design della Comunicazione Visiva e all’azienda Caffè Moak

presenta

il convegno Sicilia Felicissima Comunicazione visiva e territorio organizzato in concomitanza con la mostra dei progetti che hanno partecipato alla 2ª edizione del concorso.
Un'occasione per conoscere le aziende, le comunità e le istituzioni pubbliche e private presenti in Sicilia che, collaborando con professionisti della comunicazione visiva, valorizzano le risorse materiali e immateriali dell’isola e dei suoi territori, attivando nuovi processi e nuove pratiche e diventando gli incubatori di un futuro possibile.

www.abadir.net
www.aiap.it
www.caffemoak.com
......................................................................................................

INFO CONVEGNO

Ore 9.00
Saluti istituzionali

Ore 9.50
Apertura dei lavori

Antonio Perdichizzi, CEO di Tree
Francesco Mannino, Presidente Associazione Officine Culturali
Roberto Albergoni, Direttore Generale Manifesta 12
Ornella Laneri, Presidente Fondazione OELLE
Marco Tortoioli Ricci, Designer della Comunicazione Visiva e Presidente AIAP, Associazione Italiana Design della Comunicazione Visiva

Ore 11.40 - 13.30
Davide Bennato, vicepresidente del corso di Laurea in Scienze e Lingue per la Comunicazione e Vanni Pasca, Direttore scientifico Accademia Abadir, dialogano con gli autori delle relazioni

Ore 15.00
Vincenzo Castellana, Docente Accademia Abadir e curatore della mostra Sicilia Felicissima
Presentazione della mostra della seconda edizione del concorso Sicilia Felicissima

Case history a confronto
Introduce e coordina Lucia Giuliano, Direttore Accademia Abadir

Francesco Cusumano e Francesco Blancato. Suq. Unconventional Sicily
Flavia D’Anna e Maurizio Verduci. Verci, a Journey
Sélva Studio e Alessandro Scardilli. Immagine coordinata per LAND La Nuova Dogana
Giovanna Boscia (categoria studenti laureati) Abecedario Pareidolico
Andrea Graziano e Claudio Cocuzza. FUD Bottega Sicula
Donato Faruolo e Antonio Leone. D.A.D.T. - Don’t ask, don’t tell

Ore 17.30
Interventi e Conclusioni
......................................................................................................

INFO MOSTRA
La mostra Sicilia Felicissima 2° edizione
verrà ospitata presso il Corridoio del Coro di Notte
del Monastero dei Benedettini di Catania.

La mostra sarà visitabile dall'1 al 7 marzo
dalle ore 8.00 alle ore 18.30
Sabato 2 dalle ore 8.00 alle 13.30
Domenica chiuso
Giovedì 7 dalle ore 8.00 alle 13.30
......................................................................................................

L'ingresso al convegno e alla mostra è gratuito e aperto a tutti
Per informazioni scrivere a concorso@siciliafelicissima.com

Ordine degli Architetti P.P.C. della Provincia di Catania, Fondazione Ordine degli Architetti P.P.C. della Provincia di Catania sono tra i patrocinatori dell'evento. La partecipazione al Convegno consentirà l’ottenimento di N° 6 CFP per tutti gli iscritti all'Ordine.

View Event →
Palermo: Scianna incontra il pubblico al Teatro Santa Cecilia
Feb
20
7:00 PM19:00

Palermo: Scianna incontra il pubblico al Teatro Santa Cecilia

  • Real Teatro Santa Cecilia Palermo (map)
  • Google Calendar ICS
scianna.jpg

Il 20 febbraio alle ore 19.00, presso il Real Teatro di Santa Cecilia, Ferdinando Scianna incontra il pubblico di Palermo: un vero e proprio abbraccio con la città, aperto a tutti, in cui il Maestro presenterà la mostra "Viaggio Racconto Memoria", che apre al pubblico il 21 febbraio 2019.
Ferdinando Scianna risponderà alle domande del pubblico, modera il co-curatore Denis Curti.
Al termine dell'incontro, ai partecipanti sarà riservata una visita all'esposizione nella vicina GAM - Galleria d'Arte Moderna di Palermo.
L'ingresso alla mostra sarà consentito fino alle 21.30 esclusivamente ai possessori dell’apposito coupon che verrà rilasciato al pubblico presente all’incontro.
Ferdinando Scianna firmerà il catalogo e le sue pubblicazioni presso il bookshop del museo, fino alle ore 21.30.

Per l’occasione, anche la Caffetteria GAM sarà aperta dalle ore 20.00 fino alle 22.30 (aperitivo 10 euro, accesso libero alla caffetteria).
Info 091.8431605

https://www.gampalermo.it/news-eventi/museo/627-scianna-cecilia.html

View Event →
Catania: workshop di incisione su linoleum
Feb
19
to Mar 19

Catania: workshop di incisione su linoleum

incisione su linoleum.jpg

La linoleografia è una tecnica di stampa artistica diretta, di immagini e grafiche su carta, cartone o stoffa mediante l'uso di una matrice ricavata per incisione da una porzione di linoleum adatto. Il termine "linoleografia" deriva dal nome del supporto (linoleum) e dal greco "grapho" (scrivere). La matrice può venire utilizzata per stampare diverse copie del progetto, fino a che non sia usurata. In ogni caso la linoleografia è una tecnica di stampa ad alta tiratura. È una tecnica di stampa relativamente recente, soprattutto se paragonata a tecniche quali la serigrafia. In origine, infatti, il linoleum era semplicemente un materiale da pavimentazione e solo a partire dall'inizio del 1900 venne usato come materiale artistico.

Quali sono gli obiettivi del corso?
Negli incontri si imparerà a realizzare una matrice linoleografica , per creare una stampa d’arte riproducibile per multipli.

A chi è rivolto?
A principianti di tutte le età amanti dell'arte e a chiunque voglia imparare la tecnica incisoria, non è richiesta abilità nel disegno.

Il workshop si svolgerà in 4 lezioni:

1. Introduzione teorica sulla tecnica di incisione diretta di stampa e spiegazione del concetto di “positivo” e “negativo” propedeutico all'incisione xilografica e linoleografica , scelta del soggetto da realizzare ( tramite disegno o collage) e adattamento al linguaggio incisorio .

2. Preparazione della matrice e incisione su linoleum.

3. Prove di stampa con la tecnica del cucchiaio.

4. Preparazione di un piccolo libretto d’artista da rilegare a mano con la tecnica della cucitura.

Per chiunque volesse realizzare un soggetto in particolare è consigliabile portare l’immagine di riferimento già alla prima lezione.

Tempi e costi:

Ogni lezione avrà durata di 3 ore e il contributo di partecipazione è comprensivo di tutti i materiali necessari (matite, gomme, fogli, fogli trasparenti, carta carbone, linoleum, sgorbie, tempera, inchiostro adatto alla stampa, rullo , ago e filo).

Giorni e orari degli incontri sono da concordare con i partecipanti.

Il contributo complessivo del workshop è di 40 € per tutte le 12 ore di corso che è rivolto a un massimo di 10 partecipanti.

Cristiana Piraino aka CVP
Nasce a Patti, un paese in provincia di Messina e una volta finito il liceo parte alla volta di Roma, dove si diploma in trucco estetico e cineteatrale e lavora a progetti fotografici, in cortometraggi, pubblicità e per sfilate di moda.
Negli anni successivi si laurea in Arti visive e Pittura, facendo da assistente ad un maestro incisore xilografia.
Torna in patria e per due anni porta avanti un progetto che coniuga arti visive e musica elettronica, creato insieme al partner artistico dj e produttore musicale.
Il progetto multimediale di nome BEANK (beat+ink) ha carattere site-specific, adattandosi di volta in volta allo spazio ospitante.
Nel 2018 si diploma come tatuatrice e piercer a Milano, trovando il giusto equilibrio tra arti pure e arti applicate.
Da qualche anno porta avanti un piccolo progetto di artigianato dal nome MOODDEEKA, che realizza monili con elementi di derivazione naturale.
La sua ricerca spazia dal figurativo all’astrazione, mediante differenti medium come l’illustrazione, il collage, la pittura, l’incisione, l’artigianato e il tatuaggio.
Al momento organizza workshop in giro per la Sicilia, mettendo a disposizione ciò che ha appreso nei suoi anni di formazione.

View Event →
Catania: Libertinia - mostra e presentazione libro
Feb
18
to Feb 23

Catania: Libertinia - mostra e presentazione libro

  • Monastero dei Benedettini di San Nicolò l'Arena (map)
  • Google Calendar ICS
libertinia.jpg

LIBERTINIA | Eletta Massimino Stefania Licciardello
lunedì 18 febbraio 2019 | ore 16:00
Monastero dei Benedettini | Sala “Coro di Notte”
PRESENTAZIONE DEL LIBRO
INAUGURAZIONE DELLA MOSTRA FOTOGRAFICA

a seguire: Monastero dei Benedettini | “Vecchie Cucine”
VISITA MOSTRA FOTOGRAFICA

La mostra fotografica resterà aperta al pubblico dal 19 al 23 febbraio 2019 | h 9:00 > 13:00 | 16:00 > 19:30
Sabato 23 la mostra sarà aperta dalle 9:00 alle 13:00 | Monastero dei Benedettini | “Vecchie Cucine”

Interverranno:

SEBASTIANO TUSA
Assessore regionale ai Beni Culturali e alla Identità Siciliana

NOVELLA PRIMO
Docente DISUM

PIPPO PAPPALARDO
Critico Fotografico

VITTORIO GRAZIANO
Presidente Mediterraneum Associazione culturale

GIUSEPPE LI MOLI
Sindaco di Ramacca

PIERO RISTAGNO
NeonEdizioni

MASSIMO PALUMBO
Dirigente di Ricerca CREA

______________________

Performance teatrale del Laboratorio CORPI INSOLITI
a cura di Monica Felloni e Manuela Partanni
NeonTeatro

View Event →
Siracusa: incontro e workshop con la fotografa Olga Ingurazova
Feb
16
to Feb 18

Siracusa: incontro e workshop con la fotografa Olga Ingurazova

olga ingurazova.jpg

Libreria Zaratan presenta:

Incontro e Workshop con la fotografa Olga Ingurazova

Il workshop si articolerà in tre incontri diversi:

* Giorno 1 (Sabato 16 Febbraio, ore 16.30 - 19.00, Libreria Zaratan)
La giornalista e fotografa internazionale pluripremiata Olga Ingurazova parlerà delle attuali tendenze del giornalismo fotografico; dell'importanza di cancellare i confini tra l'artista e il pubblico e di come le arti visive siano in grado di stabilire un dialogo tra le persone e provocare importanti cambiamenti sociali.

Solo per i visitatori della Libreria Zaratan, Olga mostrerà il materiale esclusivo del suo ultimo progetto fotografico "Le Cicatrici dell'Indipendenza: La Storia del Lupo" e vi racconterà come per quattro anni ha raccolto storie di abitanti di Stati non riconosciuti del Caucaso Russo e dei paesi dell'ex Unione Sovietica.

Invitiamo tutti a trascorrere la serata in nostra compagnia, partecipando alla discussione con Olga.

Costo per la giornata di Sabato 16 Febbraio: 5 euro

----------------------------------------------------------------

* Giorno 2 (Domenica 17 Febbraio, ore 10.00 - 13.00, Ortigia)

Passeggiata fotografica con Olga Ingurazova.
Avrete l'occasione di creare un progetto fotografico sulle strade di Siracusa in cui voi stessi sarete creatori e protagonisti coadiuvati dalla fotogiornalista.

Durante la passeggiata, vi libererete dagli stereotipi associati all'arte della fotografia, imparerete a trovare idee creative e capirete come raccontare visivamente una storia.

Il workshop non ha limiti di età e non richiede competenze tecniche. È necessario semplicemente avere una macchina fotografica (di qualsiasi marca e qualità: nel caso in cui non avete la macchina fotografica potrete anche usare il cellulare).

Appuntamento presso la Libreria Zaratan alle ore 10:00.

Costo per la giornata di Domenica 17 Febbraio: 5 euro

----------------------------------------------------------------

* Giorno 3 (Lunedì 18 Febbraio, ore 18.00 - 21.00, Libreria Zaratan)

Olga Ingurazova discuterà insieme ai partecipanti dell'attività svolta e dell'esperienza maturata durante il workshop.
Anche quest'incontro sarà aperto a tutti coloro che sono interessati a capire come costruire una storia attraverso la fotografia.

I partecipanti del workshop di Domenica sono invitati a portare i propri lavori fotografici o visuali (massimo 30 foto, o un video) per la lettura portfolio con Olga Ingurazova.

Costo per la giornata di Lunedì 18 Febbraio: 5 euro

----------------------------------------------------------------

Olga Ingurazova è una fotografa e giornalista documentaria. Nata a Mosca nel 1985, Olga ha iniziato la sua carriera documentando gli effetti dei conflitti militari in diversi paesi del mondo. Nel 2015 è stata inserita nelle liste internazionali delle "30 donne fotografe sotto i 30 anni che vale la pena di vedere" e dei "30 migliori giovani fotografi documentaristi" secondo l'agenzia fotografica Magnum Photo. Da allora, le sue opere sono state premiate ed esposte a livello internazionale.

Oggi Olga collabora con i media di tutto il mondo. Usa le sue capacità professionali per creare nuove piattaforme in cui artisti e pubblico diventano un'unica comunità.

Ulteriori informazioni su Olga:
www.ingurazia.com
https://www.facebook.com/olga.ingurazova

View Event →
Catania: MACS Loves you | regala l'arte!
Feb
14
10:30 AM10:30

Catania: MACS Loves you | regala l'arte!

  • MACS - Museo Arte Contemporanea Sicilia (map)
  • Google Calendar ICS
macs.jpg

A SAN VALENTINO REGALA L'ARTE!
Il MACS festeggia l'amore: le coppie che visitano il museo pagano un solo biglietto.


10.30 | 17.30
info@museomacs.it | www.museomacs.it
via crociferi | via s. francesco d'assisi 30 | catania




Opera in copertina di Ramona Zordini.






*Non è cumulabile con ulteriori riduzioni!

View Event →
Catania: 12° Corso Base di Fotografia
Feb
13
4:30 PM16:30

Catania: 12° Corso Base di Fotografia

  • ACAF - Associazione Cataniese Amatori Fotografia (map)
  • Google Calendar ICS
fotografia.jpg

XXII Corso di Fotografia ACAF.
Primo incontro mercoledì 13 febbraio 2019 ore 20:00.
Per informazioni potete scrivere a formazione@acaf.it

Riparte il nuovo corso base di fotografia Acaf giunto alla sua XXII edizione! ·impara ad usare la tua fotocamera in manuale
·esercitati con docenti dalla pluriennale esperienza
·coltiva e sviluppa la tua passione fotografica
·ricevi l attestato di partecipazione ·partecipa ed invita i tuoi amici alla mostra finale: PRIMI SCATTI !
Chi ama la fotografia è il benvenuto all'ACAF !
Corso riconosciuto FIAF V01/2019

#formazioneacaf #acafcatania #acaf #fiaf #corsodifotografia #catania #fotografi #fotoamatori #fotoamatoricatania

View Event →
Palermo: PROROGA - Visite al Kouros ritrovato
Feb
7
to Mar 31

Palermo: PROROGA - Visite al Kouros ritrovato

  • Palazzo Branciforte Palermo (map)
  • Google Calendar ICS
kouros ritorvato.jpg

Prosegue fino al 31 marzo 2019 a Palazzo Branciforte l’eccezionale esposizione del Kouros ritrovato, che sarà visitabile dal martedi al venerdi in orario mattutino dalle 9.30 alle 14.30, e sabato e domenica fino alle 19.30, con la possibilità di partecipare inoltre ai tour guidati per gli appassionati e i non specialisti, e alla visita esplorazione dedicata a tutta la famiglia.

Per gli adulti, ogni sabato e domenica alle 17.30 e alle 18.00, è disponibile la visita guidata "Ritrovando il kouros", per avvicinare il pubblico alla scoperta di questa eccezionale testimonianza della scultura greca e del suo pregevole restauro e approfondirne le vicende storiche.

Ogni domenica alle 16.30, speciale visita-gioco per famiglie con bambini “Ho visto un ragazzo…di marmo!”: i kouroi raffiguravano fanciulli e decoravano le antiche tombe greche per rappresentare la bellezza e la perfezione. Il nostro Kouros spiegherà “come siamo fatti” dalla testa ai piedi per imparare giocando a conoscere meglio il corpo umano.

Entrambe le visite durano trenta minuti e sono prenotabili allo 091.7657621; costo 2 euro a persona- oltre ingresso.

Per i gruppi organizzati, su prenotazione, è sempre disponibile anche la visita tematica “I kouroi: arte per l’aldilà” volta approfondire il significato dei kouroi all’interno delle pratiche funerarie del mondo greco, una tematica particolarmente rilevante all’interno della Sala della Cavallerizza, che custodisce numerosi reperti funerari dai corredi di Selinunte.

Per conoscere nel dettaglio l’avvincente storia del Kouros ritrovato, ma anche per comprendere le caratteristiche, la funzione e l’immaginario simbolico di questa altissima espressione dell’arte greca, è stata ideata una speciale proposta didattica per le scolaresche di ogni ordine e grado consultabile al link http://www.palazzobranciforte.it/public/news/file/file_583.pdf?451

L'esposizione del prezios Kouros ritrovato è stata realizzata grazie all'intervento della Fondazione Sicilia - in collaborazione con l’Assessorato Regionale ai Beni Culturali e al Centro Regionale Progettazione e Restauro- che ha sostenuto l’intervento conservativo e di pulitura delle superfici marmoree della scultura.

Biglietto di ingresso speciale Kouros 5,00 euro (gratuito fino a 18 anni) - Informazioni e prenotazioni visite guidate 091.7657621 info@palazzobranciforte.it

View Event →